コヴェント・ガーデンでオペラの夜

1月30日　コヴェント・ガーデンにて

ストラヴィンスキー: The Rake's Progress

歌詞は、英国出身の詩人W H オーデンが作詞したので、英語。

日本語訳だと「放蕩者のなりゆき」

なんだか難しい話なのか、と少し気構えて行ったら、まるでサーカスに迷い込んだみたいでびっくり。歌手も歌手らしくなく芝居上手で、なによりも演出家のロベール・レパージュRobert Lepageの創りだす世界に、時と場所を忘れて夢中になっていた。

話は、ヨーロッパではおなじみのファウストやメフィストーフェレによく似たもの。一口にいえば、人間のツラをかぶった悪魔に魂を売ったらどうなるか、という教訓話。ルパージュの演出では、最後に悪魔が正体を現すところで、ヒネリがきいていて、おぉっという感じ。

ストラヴィンスキーは、１９世紀末にサンクトペテルブルク近郊生まれ、パリで活躍したロシア人万能作曲家。ナチス台頭を避けてアメリカに亡命し、ニューヨークで1971年になくなった。バレエ音楽『春の祭典』が特に有名。

Rake's Progressは、ストラヴィンスキーが、モーツァルトとかヘンデルのスタイルによって作曲したもの。この人本気で作曲したの？と疑いたくなるような遊び心がいっぱいの音楽。内容と音楽が噛み合ずに、（しかも英語の構成をあまり分からないまま作曲したのか、イントネーションがとても変で、歌いにくそうだった）？？？と思っていたら、最後のエピローグで疑問氷解。つまりは、すごくシリアスな内容のオペラではなく、あくまで、これは架空のお話ですよ〜と登場人物全員が出てきて歌って終わり。

歌手陣の中では、主役トム・レイクウェルを歌ったトビー・スペンスがぴか一だった。声が決していいわけでないけれど、よくコントロールされてて安定していたのに加え、演技が非常に上手くて、歌手というよりは俳優みたいだった。

自分用メモ：

CREDITS

Composer
Igor Stravinsky

Director
Robert Lepage

Choreography

Michael Keegan Dolan

PERFORMERS

Conductor
Ingo Metzmacher

Trulove
Jeremy White

Anne Trulove
Rosemary Joshua

Tom Rakewell
Toby Spence

Nick Shadow
Kyle Ketelsen
William Shimell

Mother Goose
Frances McCafferty

Baba the Turk
Patricia Bardon

Sellem
Graham Clark

久しぶりの更新 (続き。。。）

6月6日　鼓童@ロイヤル・フェスティバル・ホール

久々の日本にどっぷり！

フェスティバルホールの二階席がせり出している後ろの方で聴いたのだが、そのせり出している部分に取り付けられた、照明とか、冷房機とかが、がたがた揺れるのは、初めて経験した。あまりにガタガタするので、途中で落ちてくるんじゃないかとひやひやしたけれど、楽しかった！

ただただ太鼓を叩いているだけの事が、ここまでエンターティメントになるとは、正直予想していなかったので、新鮮な驚きにあふれた素敵な時間だった。

6月8日　ルル＠コヴェント・ガーデン

ずっと見たかったルルを、賛否両論のコヴェント・ガーデンプロダクションで、やっと観る事になった。やはりチケットの売れ行きが悪いらしく、ボックスオフィスに電話で予約したら、かなり安く、そこそこの席がとれた。ルル役は、外見的にはルルのイメージにぴったりだったけれど、やはりルルはそんなに甘い役ではないのだなぁ〜というのが正直な感想。途中でだんだんと息切れしてきて、声に艶がなくなってしまい、マイクで拡張されているのがばればれだった。（特に、私の席は、Amphitheatre だったので、まぎれもなく後ろから声が聴こえて来た）ダイアローグの部分は、最初からマイクを通していたのは、演出上と納得していたけれど、普通に歌っているときに、いきなり声が大きくなるのは、、、。ちょっと期待はずれのルルに対して、Dr Shön/Jack the Ripper (切り裂きジャック)を歌ったMichael Volleは、役にぴったりで素晴らしかった上に、イギリス声楽界の大御所Philip Langridgeが、ちょい役で出演して、キラリを光る演技と歌を見せていた。

Barbican バービカンにて（改訂版）

4月17日 バービカン Barbican　

フラヴィオ、ランゴバルディの王　(ヘンデル、1723年)

Handel: Flavio, re de' Langobardi

指揮：クリストファー・ホグウッド  Christopher Hogwood　

フラヴィオ：イェステン・デイヴィス    Iestyn Davies

グイド：ロビン・ブレーズ                 Robin Blaze

エミーリア：カリーナ・ゴヴァン      Karina Gauvin

ヴィティージェ：メーテ・ボーモン      Maite Beaumont

テオダーラ：レナータ・ポクピッチ      Renata Pokupic

ウゴーネ：ジェームス・ギルクリスト   James Gilchrist

ロターリオ：ジェームス・ラザーフォールド James Rutherford

アンサンブル：古楽アカデミー Academy of Ancient Music

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評価：✩✩✩✩✭

ソリストがそれぞれ良かったです！

コンサート形式なのに、ちょっとしたお芝居がさりげなく織り込まれていて、観客の笑いを誘っていました。バービカンの大きなホールでは、やはり演奏の音が小さめでしたが、それも気にならないくらい、生き生きとした演奏で、とても楽しめました。

タイトルロールのフラヴィオと（ある意味）主役のグイドは、カウンターテナーによって歌われる役なのですが、男っぽい王様のフラヴィオには、強い声のデイヴィスが、ちょっと気弱な(?)青年のグイドには、優しい声のブレーズが、というようにうまく配役されていたように思います。

エミーリアを歌ったゴヴァンは、ピンチヒッターだったらしいのですが、吸い込まれるような美しい声で、それでいて芯の強い女性像がよく表現できていたように思いました。第二幕終わりの、父を許嫁に殺された悲しみを切々を訴えるアリアが特に素晴らしく美しかったです。

あらすじ（ネタ…というほどでもないけれど、ばれてます）

悲劇と喜劇の交錯するこのオペラは、

グイドとエミーリアの悲劇的な愛と、ヴィティージェ（メゾで歌われましたが、オトコです）とテオダーラの秘密の愛とそうとは知らずにテオドーラに夢中になる王様フラヴィオの三角関係という、元々２つの話を元にしてできたそうです。

グイドとエミーリアは、それぞれの父親が王様の腹心の家臣で、二人の結婚バナシがめでたくまとまって…というところからはじまるこのオペラ、

王様が、空きが出たイギリス総督に、グイドの父ウゴーネを、エミーリアの父ロターリオを差し置いて、任命したところから段々と雲行きが怪しくなり、ついにはウゴーネを殴った仕返しにグイドが将来の義理の父を刺し殺してしまいます。

憎い父の敵が、自分の愛するグイドだとしったエミーリアは、復讐と愛の狭間で苦しみ、またグイドも罪の意識に苦しみエミーリアに殺してほしいと頼んだりと、二人とも苦しみますが（短調でゆったりと重苦しい音楽が堪能できます）、王様の賢い判断で、最後には愛が勝ちます。

自分が惚れたテオダーラが実は、家臣のヴィティージェと相思相愛だと発見した王様、広〜い心で、二人の愛を祝福します。っていうか、王様にはお妃様がすでにいるのにテオダーラに「妃に迎えさせてくれ」って言っちゃっていいの？！

そんなばかな！という話もオペラと思えば、楽しいものですね。

今回は３階のバルコニー席で、11ポンドでした。舞台もちゃんと見れたし大満足です。

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オペラ番外編〜パリ〜

3月29日オペラ座バスティーユ

ヴォツェック（アルバン・ベルク、1925年）

ヴォツェック：サイモン・キンリーサイド Simon Keenlyside 

鼓手長：ジョン・ヴィラーズ John Villars

アンドレアス：デイヴィッド・クーブラー David Kuebler

大尉：ゲハルト・ジーゲル Gerhard Siegel

医者：ローランド・ブラハト Roland Bracht

マリー：アンジェラ・デノーク Angela Denoke

マルグリート：ウルスラ・ヘッセ・フォン・デン・シュタイエン Ursula Hesse von den Steinen

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評価：✩✩✩✭✭

20世紀を代表するオペラと言われている、ベルクの「ヴォツェック」を観てきました。パリのオペラ座バスティーユは、外観／内装がとてもモダンで、洗練された雰囲気でした。

キンリーサイドは、調子がいいときと悪いときの幅が激しい予想のつかないタイプの歌手なので、当日までドキドキしましたが、初ヴォツェックを90分間難なく歌いきってくれ、とても印象に残りました。他の歌手達も一様にハイレベルだったように思います。

新演出のプロダクションとあって、楽しみにしていましたが、幕を開けてみれば、休憩なしの1時間半＋全く舞台転換なしの、かなり観客にとって観づらいもので、大変残念に思いました。ヴォツェックは兵士のはずなのに、何故かマ◯ドナルドと野外テントに発想を得たような安っぽいレストランのウェイターになっていて、その発想はとても面白いものの、全体を貫く強い表現性があるわけでなく、何となくアイディアだけで突っ走ってしまったようなばらばらな印象でした。

オペラ歌手はどれだけ演技が上手くても俳優ではないと痛感させられたのが、マリーと鼓手長のセックスシーンで、ただただ観ているコチラが心地が悪くなってしまって、せっかくのシーンが台無しでした。これは歌手たちに落ち度がある訳ではなく、オペラと演劇の根本的な違いから来ているのだと思います。演出家がそれをよく考慮していないと、中途半端な演技になってしまい（というか、基本は歌手ですからね…）そのシーンが確信性を欠いてしまうように思いました。

ベルクは、無調性と調性音楽を上手く噛み合わせて、このどろどろとした暗い主題を表現していますが、特に、マリーが心をかき乱されるような美しい旋律のオーケストラを伴奏に、呟くように平淡に歌うところが印象的に残りました。幕が下りた後に、「あ〜楽しかった！」と幸せな気分になれるオペラでは決してないですが、いろいろと感じ考えさせられるものがあるという所にこの"20世紀を代表するオペラ"の価値があると思います。