The Arts Seen

Pierre-Laurent Aimard @QEH

2010-10-25T11:03:00.003+01:00

今年もサウスバンク・センターでのInternational Piano Seriesが始まりました。

オープニングの内田光子さんのはうかうかしているうちに聞き逃してしまいましたが、先日19日、ピエール＝ローラン・エマールを聴きにいってきました。

Programme

George Benjamin: Fantasy on Iambic Rhythm for piano
Maurice Ravel: Miroirs for piano
Interval
Fryderyk Chopin: Berceuse in D flat, Op.57
Fryderyk Chopin: Scherzo No.2 in B flat minor, Op.31
Ludwig van Beethoven: 15 Variations and Fugue on an original theme in E flat (Eroica), Op.35

最初のベンジャミンは、現代曲で作曲家自身が列席していたので、終わってから一緒に挨拶してました。個人的には、う〜んという感じの曲でした。ラヴェルの「鏡」は、昔から大好きな組曲だったのですが生で聞くのは初めて。印象画の複雑に絡み合った雰囲気を、いわば打楽器の親戚であるピアノでオーケストラの様に表現という、ラヴェルだからこそできた高等芸術を、同じフランス人エマールは、意外に乾いた音で、でもなめらかに弾いていて印象的でした。

後半は、先シーズンも生誕200周年記念で、いろいろなショパン作品を聴きましたが、この二曲は、やっぱりよくプログラムに入っているのピアニストが好む曲なのでしょうか。

エロイカのテーマによるヴアリエーションは、軽妙ながらもかちっと芯の通った演奏でリサイタルの終わりを締めくくるセンスの良いプログラムでしたが、終わった後、うぁ〜すごかった！という感動はなく、良い意味でリラックス／気分転換できたね、という感じでした。それがいいのか悪いのかは、ちょっと微妙なラインだと思いました。

Break

2010-10-06T15:32:00.003+01:00

・・・ただいま『きょうの猫村さん』ちゅうなり・・・

Scott Pilgrim Vs the World

2010-09-05T18:12:00.007+01:00

アメコミファンでなくとも、Geekでなくとも、Emoが解る程若くなくても(笑)

これは、お勧め！！

さすが、エドガー・ライトが監督。そしてマイケル・セラのキャラ、はまりすぎ！
全編笑い転げ、そして観終わってからなんか若いっていいなぁ〜とぽわわんと心が温かくなった作品でした。

Toy Story 3

2010-08-22T21:05:00.005+01:00

男もじょじょ泣きするくらいすごいという噂のToy Story 3を観にいった。

トイ・ストーリーが、初公開されたのは1995年だから、すでにそれから15年が経った事になる。トイ・ストーリーとともに、育った子供たちが、例えば初回作当時10歳だとして、もう25の立派な大人になっているわけである。

この15年間にアニメーションの世界は急激な進歩を遂げた。

トイ・ストーリーもその進歩とともに進化をとげ、最終作の3では、ウディーやバズが、なんと3Dとなって私たちの目の前に表れたのである。

そんな感慨に浸ってすでにノスタルジーなんかも感じつつ、久しぶりに大画面で観たトイ・ストーリー3は、細部にまでこだわりが一杯で、幸せな気分になって映画館を後にした。

日本人なら誰もが知っている(?)意外なアニメキャラが出てきて、これは全世界でヒットを狙って計算し尽くされた宣伝効果なのかと、ちょっとシニカルにとらえた私に、相棒がやんわりと「日本のアニメに対する敬意の表れじゃないかな」応えてくれた。本当かどうかは分からないけれど、そう思うとなんだか心がほっこりした。

｢すいませ〜ん!　この3Dグラス、大きすぎるんですけどぉ?｣

ナショナル・ギャラリー Exhibition

2010-08-08T18:46:00.002+01:00

仕事やなんやらに取り紛れていて、だんだんとブログを書くのがおっくうとなり、気がついたら４ヶ月近くも放置してました。。(汗)

ロンドンの夏、といえば観光客の群れ！

Tubeは暑いし、バスは臭いし、BRは止まるし(笑)、週末にまで中心街に行く気力が欠けがちですが、先日思い切ってナショナル・ギャラリーを久しぶりに訪ねました。ただし目的は、混み合うメイン・ギャラリーでなく、無料で開かれているエキシビジョンです。

その名もClose Examination: Fakes, Mistakes and Discoveries

セインズベリー棟の地下一階、仄暗い小部屋群にてひっそりと展示されています。このエキシビジョンは、ナショナル・ギャラリーによって過去購入された「オリジナル」の｢希少な」名画たちが実は精巧な偽物だったり、安く購入した二流画が実は高名な画家の作品だったという発見とか、そういった珍しいケースを、検証、立証するまでの足跡を追った珍しい企画です。

やはり一番興味深いのは、偽物をどうあばきだしたのか？という探偵小説に勝るとも劣らないキューレーターたちの活躍ぶりを目の当たりにできる、という事でしょうか。

エキシビジョンは、9月12日まで。

Fleet Foxes Robin Pecknold

2010-04-03T11:48:00.004+01:00

Boy this guy can sing...!

やっぱりオードリー・ヘップバーン

2010-04-01T12:52:00.001+01:00

How to Steal a Million

邦題は「おしゃれ泥棒」。見事な訳！

先日テレビでたまたまやっていたのを観たら、やっぱりオードリー・ヘップバーン素敵だなぁと再発見の気分でした。ピーター・オトゥールが、めちゃくちゃ若くてハンサムで、びしっと着こなしたスーツも似合ってて、いつから男も女もなんか着こなしがだらしなくなっちゃったのかなぁとちょっと自分も含めて反省。

特に良かったのが、最後の方のキスシーン。その時のオードリーの台詞の言い方が、とってもおしゃれで、オットと二人ぽ〜っとなりました。

このyoutubeクリップは、二人が初めて出会うシーン。オードリー・ヘップバーンは寝間着姿でもおしゃれ。。（しかも化粧もばっちりなのがちょっと笑える）。

初挑戦　第二弾　ベイクドチーズケーキ

2010-03-28T12:21:00.001+01:00

ケーキ類はほとんど焼いた事がなかったけれど、いつか挑戦しようと思っていたのが、ベイクドチーズケーキ。中々こちらではお目にかかれず、あったとしても、なんか繊細さにかけるお味に、要求不満がたまっていたので、これは自分で作るか、と重い腰をあげてネットでレシピを検索。参考にしたのは、「簡単！男でも作れるベイクドチーズケーキ」というレシピ。初心者の私にぴったりかと。(笑）実際分かりやすくて、簡単でしかもいわゆる日本の喫茶店のチーズケーキのお味そのままで、美味しかったです。

初挑戦　第一弾　豚まん編

2010-03-23T23:01:00.001Z

しばらく前になるが、スコットランドの田舎暮らしという情緒あふれるブログで、著者のmeggymooさんが、私と同じく関西人らしく、豚まんが食べたくてたまらなくなり手作りしたという記事を読んで以来、私の頭から離れなくなってしまっていた手作り豚まんに、ついに初挑戦。とてもとてもぶさいくな出来ながら、お味の方は、もう豚まん〜〜！という感じで、大満足でした。meggymooさん、素晴らしきrevised recipeをありがとうございました！

包み方がきっと上手くなかったのか、やたらと皮が分厚くなってしまったので、まるで蒸しパン(?)のような感じになってしまったのが、ちょっと残念。次回は、皮薄め、中身どっさりを目指します。オットも、その場に居合わせた義姉も、どうかなぁ〜と思ったらモフモフいいながらすごい食べようで、嬉しかったけれど、これから独り占めできなくなりそう。。

ウィリアム・モリスの家『レッド・ハウス』

2010-03-20T23:50:00.002Z

ナショナル・トラストが、2003年にやっと買い取ったというレッド・ハウス。Bexleyheathというロンドン郊外のひなびた一角に、19世紀に生きた、詩人、画家、建築家、インテリアデザイナー、マルクス主義者...etcのウィリアム・モリスの家として公開されているというので、小雨の降る中探検にでかけました。

The Red House

ウィリアム・モリスといえば、『これぞ英国！』的な壁紙デザインで有名だけれど、それだけでなく、詩人として活躍したり、かと思えば絵に凝ってダンテ・ガブリエル・ロセッティのもとに通い、友達になったり、その頃全盛期を迎えていたヴィクトリア調に反発して、子供の頃から憧れていたという『中世』イメージで家を建て、インテリアデザインも自ら手がけるなど型破りで、才能あふれる坊々だったよう。

1859年にロセッティらのモデルを務めていたジェーン・バーデンと結婚。翌60年に移り住んだ家が、緑に囲まれた一面赤いレンガ壁のおとぎ話に出てきそうなレッド・ハウス。建築は、フィリップ・ウェブで、その頃にはめずらしく雨水を再利用した水洗トイレまで設置してあったというから驚き。（でも、今はもうない。。）ウィリアム・モリスを有名にした草木や花、鳥のデザインは、残念ながらステンド・グラスくらいにしか残っていないのだけど、長年の個人所有を経て、やっとナショナル・トラスト所有になったので、これからちょこちょこ手がくわえられていけばいいなぁとおもった。

ロンドン・ブリッジから、Dartford行きのBRで40分ほど。Bexleyheath駅から住宅街を抜けて行くと、突然赤いレンガが見えてくるので、分かりやすい。ティールームは、むかし厩だったところを改造したとっても簡素なのがあり、ボランティアのおばあちゃんたちが、わいわい言いながらお茶を用意してくれるのが、好感度大でした。

Ireland won and...

2010-03-15T20:42:00.007Z

土曜のIreland v Wales戦は、終わってみれば27-12で、アイルランドチームの圧勝！

100th capを祝ったブライアン・オドリスコルは引き立て役に徹し、若手オリーリーとアールズが大活躍、アイリッシュ選手層の厚さを見せつけた。

Tomás O'Learyのトライ。ラグビーうんちくを語るオットによると、片手でボールを持って走れるのは、ConfidenceとSkillがある証らしい。

Keith Earls (1987年生まれ・・・若い・・・)

どこぞのガキンチョのように見えるがガッツがすごい。トライを2つも決める活躍。

二人に比べるとなんだか老けて見える（?！）大ベテランの二人。

100th CapのBrian O'Driscollと101th CapのJohn Hayes

写真はすべてwww.rbs6nations.comから。

フランスに敗れながらも、まだSIx Nations優勝の可能性も残して最終戦スコットランド戦を迎えるアイルランドに比べて、全然元気のないイングランド・・・最下位のスコットランド相手に苦戦の末15-15の引き分けに。2003年にワールドカップ優勝したときの勢いはどこやら。。世代交代が上手く進まなかった例となってしまっていてなんとも歯がゆい。

おまけ

アイリッシュラグビーきっての変わり者といえば、このヒト！Donnaha O'Callaghan。ドナハ・オカラハンという名前からして、ものすごくアイリッシュな彼は、かなり前になるらしいけれど、こんなパフォーマンスを披露して話題になったことも。これをセクシーととるかグロテスクととるかは、意見のわかれるところかも。（笑）

Springwatch & Sexy thighs...

2010-03-13T09:52:00.008Z

Amazing what a week can do to those spring flowers...

先週末のアイルランドXイングランド戦も熱かったけれど、今週のSix Nationsは、もっとスペシャル：ブライアン・オドリスコルが何と国際試合100回目を迎えるのだ！先週100回目を一足先に勝利で祝ったジョン・ヘイズ（小山みたいな大男なのに、試合前のアイルランド讃歌を歌いながら目をうるうるさせたりするギャップがかわいい。。）に引き続きアイルランド勝利なるか？対するは強敵ウェールズ。今からどきどき。。。

Brian O'Driscollの勇姿（彼は身長178cmの小柄ながら体重95kgという超筋肉モリモリで、2m級のラガーマン相手に果敢にタックルを仕掛け、トライを決めるという万能選手。アイルランドが生んだ驚異の13番）

そして101回目の試合出場のJohn Hayes

Tulips and Daffodils

2010-03-08T03:54:00.000Z

春の訪れを家の中に呼び来んだ日。一面に広がる青空は、抜けるように青く澄んでいたけれど、まだ肌寒い早春の日、イギリス音楽界を代表する大テナーが70歳の若さで亡くなったという悲しいニュースを受け取った。ほんの少しだけれど彼に会えて、そして彼の音楽を聴けて本当に幸運だったと思う。その温かい人柄は、特に沢山の若い音楽家たちに深い影響を及ぼしたという。ツィッターで昨日ニュースが駆け巡り、今日テレグラフに追悼記事が記載されたが、まだ現実の事だと信じられない。もう一度、彼の歌が聴きたかった。

フィリップ・ラングリッジ　享年70歳。(1939年12月16日−2010年3月5日)

蕾みふくらみはじめた春の花々に囲まれて、安らかに眠ってください。

ピアノリサイタル＠RFH

2010-02-25T12:59:00.004Z

2月22日　ロイヤル・フェスティバル・ホールにて

International Piano Series

Krystian Zimerman クリスチャン・ツィメルマン

Programme

Fryderyk Chopin: Nocturne in F sharp minor, Op.15 No.2

Fryderyk Chopin: Piano Sonata No.2 in B flat minor, Op.35 (Marche funèbre)

Fryderyk Chopin: Scherzo No.2 in B flat minor, Op.31

Interval

Fryderyk Chopin: Piano Sonata No.3 in B minor, Op.58

Fryderyk Chopin: Barcarolle in F sharp, Op.60

Encore: Waltz C# minor

ショパンの生誕200周年記念の目玉は、現代最高峰といわれる二人のピアニストによるショパンの誕生日コンサート（ショパンの誕生日には、2説あるため）第一弾は、ポーランド出身のクリスチャン・ツィメルマン。何かとエキセントリックな側面にスポットライトがあたり、謎めいたその人柄にも興味津々だったが、初めて見る／聴くツィメルマンは、評判に違わない素晴らしいアーティストで、私にとってはこれまでで最高のコンサートの一つとなった。

満員のフェスティバル・ホールを、天井近くのバルコニー席（なんと£13にて購入!）から見下ろすと、それだけで目眩しそうなくらいだったが、舞台にさっそうと現れたツィメルマンは、自宅にでもいるように、リラックスした表情で最初のノクターンを披露し始める。非常にポピュラーなこの曲は、これまで何人ものピアニストが弾くのを聴いてきたけれど、その全てが遠い遠いかすかな記憶となってしまうくらい、もの凄い演奏だった。テクニックも、表現も、その全てが、まさに現代最高のピアニストにふさわしい。そんなツィメルマンの魔力にいい具合に脳をめちゃくちゃにされた一夜だった。めったにアンコールを弾かないらしいが、誕生日コンサートに敬意を表したのか、ワルツ嬰ハ短調をおまけにさらっと弾いて去って行った。その清々しい去り際から、本物のProfessional魂を垣間みたように思った。

面白いなぁと思うのが、IndependentとかTelegraphに出た、reviewがそこまで評価していないこと。特に、Telegraph Blogでは Krystian Zimerman: what a weirdoというタイトルまで付けられている。いつもながら、超一流の演奏ほど、評価がぱっくり分かれるというセオリーを見せつけられる思いだ。。。

来週の月曜日（3月1日)は、誕生日コンサート第2弾。マウリツィオ・ポリーニが登場する。去年聴きに行って、そこまで感銘を受けなかったので、今年はパス。その次のリサイタルは、16日のユンディ・リ改めユンディのリサイタル。（てか、「・リ」を取っただけじゃんと思うが、、、）これもオール・ショパンで楽しみです。

ヴァレンタインのサプライズ

2010-02-17T22:55:00.000Z

友人

−　今年のヴァレンタイン、何か予定あるの？

オット

−　いちおう考えてるんだけど、サプライズなんだ。

という会話を漏れ聞いた（家計に敏感な）ツマ

−　ヴァレンタインのサプライズ・プレゼントには、何か大げさなものでなくて、例えば、10ポンドくらいで収まるものにしてね。。

と念押し。

それが、先週の話。

さて迎えたヴァレンタイン・デー

とっておきの秘密の隠し場所からオットがツマに差し出したものは、、、

Every Good Boy Deserves Favour @ National Theatreのチケット！！！

EGBDFという頭文字は、音楽を読んだことのあるニンゲンならおそらくピンと来るはず、そう、五線譜の一般的な音の順序（ト音記号を使う方）なのです。Every Good Boy Deserves Favourと意味を持たせる事で、音の位置を覚えよう！というのから生まれた言葉なのですが、それをタイトルに持ってきたお芝居、となるとおのずから音楽が重要な意味を持って存在します。

そんなわけで、イギリス演劇界きっての大御所Tom Stoppard（トム・ストパード）が作曲家アンドレ・プレヴィンの依頼に応えて書いたこの作品、なんと舞台上にオーケストラも出演するという珍しいスタイルなのです。

去年、ナショナル・シアターで上演されて、それが高い評判となり、先月からまた再演がかかる事になったのは知っていましたが、まさかチケットが、それもヴァレンタイン・デーに取れるとは予想してなかったので、本当にサプライズでした。しかも、チケット代は一人10ポンドとお得。(しかも指定の予算内！）音楽と演劇がみごとに融合された舞台を堪能しました。

内容：

旧ソ連時代、反体制主義者である事は精神病であるとして、精神病棟にむりやり収容されたアレクサンダー・イヴァノフが、同じ個室を同名のイヴァノフと共有するところから話ははじまります。イヴァノフは、本物の統合失調症を患っており、目の前にオーケストラがいつも現れてしまうのです。超気真面目でシリアスなアレクサンダーと、幻のオケを引き連れたイヴァノフのそりが合うはずもなく、話はずっとずれたまま、医者、KGB幹部、アレクサンダーの息子（けなげに父を信じつつも、周囲の影響で段々と父が精神病でないという信念をゆるがせられてしまう）を巻き込んで、信じられないエンディングを迎えます。

アレクサンダー役は、テレビのAnti-drinkキャンペーンのCMでおなじみのAdrian Schiller。
素晴らしい役者さんでした。

Six Nationsはじまる

2010-02-12T10:45:00.001Z

RBS Six Nations Official Websiteより

2009年は、アイルランドが全勝優勝グランドスラムを達成！ウェールズ戦の最後の最後まで、ハラハラドキドキの連続で、楽しませてくれた。さて、今年優勝するのは、どの国（というか地域？）？？

初戦の結果

2月6日( 土）

◯アイルランド vs イタリア　X

◯イングランド vs ウェールズ X

7日

X スコットランド vs フランス ◯

アイルランド・イタリア戦は、初戦ということもあるのか、ちょっと試合運びも遅くてどちらもあまりぱっとしなかったけれど、昨年優勝の

アイルランドが優勢を保って余裕の初勝利。イングランド・ウェールズ戦は、ウェールズが意外に苦戦。イングランドの善戦もあって、イングランドの余裕の勝利。Jonny Wilkinsonが、すっかり本調子に戻ってきたのが頼もしいかぎり。

Wilkinsonといえば、このポーズがお決まり。

2003年ワールドカップ。イングランド初優勝。歓喜に包まれ、興奮に酔いしれていた土地に降り立った私は、この興奮の渦にあっという間にのみ込まれラグビーを一気に身近に感じるきっかけとなったのです。ルールもすべて当時彼／今オットに教わったもの。でもなぜかイングランドにいながらにして、お気に入りのチームはアイルランド。

チームカラーのグリーンもさることながら、アイルランド戦で流れる'Ireland's Call'になぜか懐かしい気持ちになるのです。イギリス連邦の一部となったノーザン・アイルランドとアイルランドは、長く悲しい分断の歴史が今も現在進行中ですが、ラグビー（他のスポーツでもそうなのかしら。。）では統一チームとしてプレーしているのもまた特別な意味があるように思えます。

コヴェント・ガーデンでオペラの夜

2010-01-31T13:14:00.003Z

1月30日　コヴェント・ガーデンにて

ストラヴィンスキー: The Rake's Progress

歌詞は、英国出身の詩人W H オーデンが作詞したので、英語。

日本語訳だと「放蕩者のなりゆき」

なんだか難しい話なのか、と少し気構えて行ったら、まるでサーカスに迷い込んだみたいでびっくり。歌手も歌手らしくなく芝居上手で、なによりも演出家のロベール・レパージュRobert Lepageの創りだす世界に、時と場所を忘れて夢中になっていた。

話は、ヨーロッパではおなじみのファウストやメフィストーフェレによく似たもの。一口にいえば、人間のツラをかぶった悪魔に魂を売ったらどうなるか、という教訓話。ルパージュの演出では、最後に悪魔が正体を現すところで、ヒネリがきいていて、おぉっという感じ。

ストラヴィンスキーは、１９世紀末にサンクトペテルブルク近郊生まれ、パリで活躍したロシア人万能作曲家。ナチス台頭を避けてアメリカに亡命し、ニューヨークで1971年になくなった。バレエ音楽『春の祭典』が特に有名。

Rake's Progressは、ストラヴィンスキーが、モーツァルトとかヘンデルのスタイルによって作曲したもの。この人本気で作曲したの？と疑いたくなるような遊び心がいっぱいの音楽。内容と音楽が噛み合ずに、（しかも英語の構成をあまり分からないまま作曲したのか、イントネーションがとても変で、歌いにくそうだった）？？？と思っていたら、最後のエピローグで疑問氷解。つまりは、すごくシリアスな内容のオペラではなく、あくまで、これは架空のお話ですよ〜と登場人物全員が出てきて歌って終わり。

歌手陣の中では、主役トム・レイクウェルを歌ったトビー・スペンスがぴか一だった。声が決していいわけでないけれど、よくコントロールされてて安定していたのに加え、演技が非常に上手くて、歌手というよりは俳優みたいだった。

自分用メモ：

CREDITS

Composer
Igor Stravinsky

Director
Robert Lepage

Choreography

Michael Keegan Dolan

PERFORMERS

Conductor
Ingo Metzmacher

Trulove
Jeremy White

Anne Trulove
Rosemary Joshua

Tom Rakewell
Toby Spence

Nick Shadow
Kyle Ketelsen
William Shimell

Mother Goose
Frances McCafferty

Baba the Turk
Patricia Bardon

Sellem
Graham Clark

グリニッジで出会った日本人の陶芸家さん

2010-01-29T11:45:00.010Z

週末のグリニッジ・マーケット。人ごみの中に突然日本語が飛び込んできた。予想もしなかったそれは、YAMANECO POTTERY...

画面中央に見えますか？

どの作品も、もう一目惚れの可愛さ。なんだかまぁるくて気分がほのぼのとなる不思議でオリジナリティーあふれる和のポテリーたち。すぐに手に取ってみたくなる魅力たっぷりの作品ばかりで、どれにしようか目移りしてしまう。。結局購入したのは、オーダーで作って頂いたハリネズミ親子の急須と湯のみ茶碗のセット。質感と良い、イラストといい、予想以上のできばえに、すっかりファンとなりました。

湯のみ茶碗のポッチが可愛い。

3匹そろったところ。

この口がいいのです

Yamaneco Potteryさんのブログはコチラ

週末のグリニッジ・マーケットに出店されているよう。

初めてのラグビー観戦　ラグビーはアート！？

2010-01-24T14:53:00.005Z

生まれて初めてラグビー観戦へ。

1月23日　Twickenhamスタジアムで行われたロンドン・アイリッシュVSレンスター戦。

お目当ては、レンスターの13番ブライアン・オドリスコル（Brian O'Driscoll）!

去年のアイルランドによるSix Nationsグランドスラム（全勝優勝）に最も貢献したおそらく今世界最高のセンター。小柄＆童顔とはうらはらに、非常に獰猛なタックルをかましたり、いったんボールを持ったらひたむきにトライを目指す姿が、ラグビー音痴の私にも好感度大なプレーヤー。

このクリップは、アイリッシュ／レンスター戦に先立って行われた、レンスター／ブライヴ戦でのトライの様子。オドリスコルならではの爆発的スピードに注目。

さて、23日の試合。観客は、とてもフレンドリーで両チームのサポーターたちが、混じり合ってわいわい応援する温かい試合風景で、初観戦の私もとっても楽しめた。残念ながらオドリスコルのトライを観る事は叶わなかったけれど、生で試合をみれて、大満足だった。

イングランドのスポーツといえば、フットボールというイメージが強いので、ラグビーが好きというと、はぁ？という顔をされることも多い。私もこちらに来るまでは、全くといっていいほど興味がなかった組。それがある日テレビでやっていたSix Nations（イングランド、アイルランド、ウェールズ、スコットランド、フランス、イタリアによる国際トーナメント）を観て、「なんて美しいんだろう！」と感激。

ボールのパスは後ろ方向にしかできない、というルールしか知らなかった私だが、フォーメーションの多彩さ、特に攻撃のときのThree Quarter Lineの整然としたラインの美しさや、ペナルティーやドロップボールのときにFly Half が蹴る楕円形ボールが生み出すなんともユニークな軌跡を見て、これはスポーツの枠を超えてもはやアートの域である、と思ったのである。

ラグビーは、生身の人間同士がなんのプロテクションもなしに、ぶつかり合う非常に危険なスポーツなので、自然たくさんの約束事や反則などがあり、猛々しい大男たちがごつんごつんぶつかりあう割りには、紳士のスポーツ、というミスマッチが面白い。特にイングランドでは、フットボール＝労働階級、ラグビー＝ミドル・クラス以上という歴史が依然として強く影響していて、ごつい大男でも実はボンボンのパブリックスクール出身が未だに多い。近年は、アイルランドやウェールズ、フランスにイングランドは押され気味で、そういったボンボン・イメージもおそらく薄れつつあるだろうけれど、ラグビーを観る観客層とフットボールを観る観客層はあきらかに違う種類の人々で、それによってなんとなく出身や家族の様子が分かるのが、外から来た人間には興味深かったりする。

そんなわけで、すっかりはまってしまったラグビー。これからSix Nationsも始まるので、応援にも一層熱が入りそう。家族友人からは「ラグビーというよりは単に、逞しい男の太ももを観るのが好きなんじゃない？」という冷やかしも聞こえてきますが。。ま、中らずといえども遠からず、、でしょうか。(笑)

ピアノリサイタル@QEH

2010-01-22T13:51:00.009Z

写真は、Classiquenews.comより

2010年1月19日　クィーン・エリザベス・ホールにて

International Piano Series

Cedric Tiberghien セドリック・ティベルギアン

Fryderyk Chopin:

Scherzo No.1 in B minor, Op.20

Mazurka Op.6 No.3; Op.17 No.2; Op.17 No.4
Ballade No.1 in G minor, Op.23
Mazurka Op.24 No.2; Op.24 No.4
Scherzo No.2 in B flat minor, Op.31

Interval

Alexander Scriabin: Impromptu a la Mazur, Op.2 No.3
Mazurka Op.3 No.7; Op.3 No.6; Op.25 No.3

Aleksander Tansman:
Mazurka, Book.1 No.3; No.4
Mazurka, Book.3 No.1; No.3
Mazurka, Book.1 No.9

Karol Szymanowski:
Mazurka Op.50 No.1; No.7

Fryderyk Chopin: 3 Mazurkas, Op.59
Polonaise-Fantaisie in A flat, Op.61

ショパン生誕200年記念と銘打っただけあって、今シーズンのInternational Piano Seriesは、そうそうたる顔ぶれによるショパンの弾き比べが楽しめそう。

セドリック・ティベルギアンは、このところ話題のフランス人若手ピアニスト。

実のところ、パブリシティー写真での美形ぶりに注目が集まりがちなので、実力は大した事ないんではないか、と疑っていた。

だから、最初のスケルツォを聴いてのけぞるくらいびっくりした。細身の長身を折り曲げる様にして弾き始めるやいなや、その独特で深い世界にぐぐぐっと引込まれ時間が経つのも忘れるくらい夢中になっていた。

彼の持つ世界観がとにかく美しい。技巧的な完璧さや完成度の高さを誇るピアニストは、どうも私の心に響かないらしい。ティベルギアンが特別なのは、アーティストとして、彼の紡ぎだす音楽そのものが、すでにアートとして確立されている凄さ。言葉にすると平凡だけれども、そのタッチの美しさ、低音部の重厚さ、弱音の時の透き通るような静かで襞のある音、高い音楽性。それはきっと持ってうまれた感覚で、いくら技術を磨こうとも、元々持っていない人には絶対に身につけれないものなのではないか。またその持って生まれた才能にとらわれすぎて、技術がそれに追いつかないままプロになってしまったアーティストも多いのに、ティベルギアンは、ちゃんと技術も伴っている本物のヴィルトゥオーゾの可能性も秘めた人。

難を言えば、技術が確かな割にミスタッチが多いところかな。でももしかしたらピアノとの相性が良くなかったのかもしれない。

マズルカ
マズルカはポーランドの有名な民族舞踊（舞曲）形式で、ショパンはその形式を使って沢山の作品を生み出し、マズルカをアートの領域まで高めた人。プログラム後半のスクリャービンやタンスマン、シマノフスキのマズルカは、全てショパンが確立した《マズルカ形式》を継承して書かれたもの。個人的にはタンスマンの耽美的な美しさにため息し、シマノフスキの音調にまたまたうっとりしその気持ち良さについうとうと、、、と非常に気持ちのいい心地にさせてくれた。

ちなみにプログラム前半に披露したショパンのバラードは、クラシックを聴いた事がある人ならおそらく一度は聴いた事があるであろう有名な曲。是非その音の美しさを聴いてみてください。

手編みのベスト

2010-01-17T21:05:00.009Z

去年の終わりからぼちぼち編み始めてたベストがやっと完成！

スコットランドのその北、オークニー諸島にあるアウスケリー島よりやってきた100%ノース・ロナルドセー・シープの純ウールを大体200g使用。ノース・ロナルドセー・シープは、名前から分かるように元々はノース・ロナルドセー島にて飼育されてたのが、いろいろ事情があって今はアウスケリー島に移住した羊たちのこと。なんでも海藻が主食とかで、ウールも、グレイに緑がかっているのが特徴。海藻をもぐもぐ食べる羊を想像するとなんだか可笑しい。

縁取り＆袖口に使ったのは、Debbie Bliss Donegal Luxury Tweed Aranを50gとちょっと。
棒針5mm、4.5mm（袖口)使用。パターンは、ピエロから無料ダウンロードのものを使用。これを基本にこれを適当にミックス、最終的には自己流で。100％純ウールはやっぱりほこほこあったかい。

@BFIにて小津監督の作品が多々上映中

2010-01-16T22:40:00.004Z

BFIでただいま小津安二郎特集をやっているので、「東京物語」を観に行きました。
Film Season: Yasujiro Ozuと題して、初期の小津作品（戦前）から小津に影響を受けた他の監督たちの映画まで、いろいろやっています。特に「東京物語」は1月の終わりまで、「秋日和」は2月まで上演されているようです。

「東京物語」

オープニングの尾道の風景からしてもう懐かしいというか切ないくらい純日本で。親子／他人の絆というテーマは、あまりにも人の真理をついていて、親を離れ地球の裏側に落ち着いてしまった子としてはかなり胸を突かれる思いでした。

有名なtatami-shotとしてコチラでも知られるローポジションからの茶の間風景や、こんなに美しいものだったのか！と驚嘆した日本語の台詞など、まるでその1コマ1コマが宝石のような煌めきをはなって最初から最後まで目（と心）を奪いました。西洋人には、時折特異に映ることもある「日本（人）らしさ」ー　とある有名なピアニストは日本を訪れて演奏することを「最初の一週間は、まるで天国にいるみたい、皆親切で心をこめたおもてなしで、、、、でもその一週間がすぎると、まるで黄金の檻に入れられているように思い始める。なんというか、あまりにも全てが完璧で、自由になる余地がなく、人はオモテの面だけみせていつも笑顔で、本当の人間性が見えない。」と言っていたらしいけれど、そういうオモテとウラ、建前と本音という日本の社会の有様が、この映画に自然に存在しているからこそ、こうやって日本を超えて評価が高いのだと思いました。

寒さも和らぎ、暗くて灰色で惨めなでも寒く無いという典型的なロンドンの1月となってきましたが、January Bluesを吹き飛ばすには、古き良き日本の風景でもどうでしょうか。

Winter-Wonder-South Londonより

2010-01-10T13:34:00.002Z

今年は記録的な寒さ(100年ぶり?！)の冬らしいとの事で、雪が降り積もった先週、半ば電車が止まっているのを覚悟（というより期待かも。。）していたら、なんと去年の大雪の際、あまりにだらしないサービスで非難囂々だった教訓を活かしたのか、ちょっとの遅延はあれどもちゃんと動いているではないですか。ちょっとBR見直しました！オリンピックも段々と近くなってきた2010年のロンドン、運賃の値上げ分くらいはサービス向上してくれればいいなぁと願ってます。

ノーティーズもあと少し！

2009-12-21T18:59:00.006Z

コンサートには、出かけているのだけれどなかなか更新できずにいるうちに、すでにもう12月も半分がすぎ、待望のクリスマス休暇がやってきてしまった！

今年は、ホワイトクリスマスなるか？！

雪の影響で24時間以上停電という災難に見舞われた英国島のお尻部分より、

Merry Christmas!

＆

よいお年を！

Are you ready for the new decade??

善き人のためのソナタ

2009-11-09T23:00:00.004Z

Das Leben der Anderen / The Lives of Others

20年前の今日(11月9日)、ベルリンの壁が崩壊。子供だったくせに、テレビに映るニュースを見ながら、あり得ない事がこんなにあっけなく起こったんだ、という不思議に乾いた思いを抱いた事を覚えている。あっという間に20年が経ち、東西ドイツの分離、戦争の傷跡はどんどん風化されていく。マルクだった通貨は、すっかりユーロが定着した。ベルリンの壁はなくなって東西の融合が進んで、私たちの次の世代にとっては、ベルリンの壁は、単なる歴史の一ページになってしまうのかもしれない。負の記憶の浄化は、前へ前へ進んでいく事でしかなされないとは思う。だけど、すべてを風化し忘れるべきではない。

初めてこの映画を観たのは、一年くらい前だが、その時のショックはまだ昨日の事のように鮮やかに記憶に残っている。映画の中の世界はどれだけ精巧に作られてようと所詮虚構である。しかし、東西の俳優・スタッフが集結して創られたこの映画には、彼らのリアルなストーリーが、虚構の世界に見え隠れし、ただのストーリーを超えたパワーが宿っているように思えた。この映画をまだ見た事がないならば、内容について何も調べないまま観ることを、そして大切な人と観る事をお勧めします。

花火の週末

2009-11-08T22:29:00.005Z

英国で、花火の日がというと、すぐに思い浮かぶのがガイ・フォークス・ナイト。11月5日の夜は、いたるところで花火とボンファイヤー(かがり火)のお祭りさわぎが繰り広げられてました。我が家は公園に近い事もあって、普通にご飯の支度をしていたら、飛び上がるほどの爆音が間近で破裂！何かとおもって窓から外を見上げたら、目の前いっぱいに広がる花火の響宴を期せずして堪能の夕べとなりました。

毎年、このお祭りがおわると、「いよいよ（暗い）冬がきたなぁ〜。。」という気分に。ロンドンは、あまり寒くならないこともあって、やっぱり寒さより日照時間の短さが気になります。冬になると、外を出歩くより、お家でのんびり〜が増えます。ので、自然料理をする機会も増えることになります。

今日は、残り物の餃子を使って、ちょっと秋の味覚風丼に。レシピは、餃子のたれをネットで検索して見つけたものに、香ばしくやいたシメジとネギを加えて、さいごにマヨネーズを加えた自己流中華風。

ロンドン、秋

2009-11-07T22:55:00.005Z

秋のロンドン、ソーホー地区。

ピアノリサイタル＠RFH

2009-11-02T19:36:00.004Z

2009年11月1日　ロイヤル・フェスティバル・ホールにて

International Piano Series

John Lill ジョン・リル

Programme

シューマン：子供の情景、カーニバル

ブラームス：二つのラプソディー、ヘンデルの主題による25の変奏曲とフーガより

*********

イギリス人大ベテランのピアニスト、ジョン・リルのリサイタルは、まさに「正統派」というのが相応しいプログラムで、特にシューマンの『子供の情景』は、何度も聴いてよく知っていていても、やはり素晴らしい作品〜〜〜！と久々にザ・クラシック気分に浸らせてもらいました。ほとんど身動きもせず、しゃちほこばった（ように見える）姿勢から生み出される音は、どこまでも軽やかでエレガントでまっすぐ。そして彼の持つ飄々としたどこか超然とした態度は、今はもう引退してしまったアルフレッド・ブレンデルを数年前聴きに行った時に感じたような、職人としてのアーティストを感じました。きっと何十年もこのレパートリーをいろんな所で弾いて来たんだろうなぁ〜と思って聴くと、若手の勢いにみちた演奏とはまた違った重みがひしひしと伝わってきたように思いました。

日曜の午後、しかも天気の冴えない日とあって、残念ながら会場は空席が目立ちました。いつも思うのですが、ピアノリサイタルは、やはりもう少し小さいホールで聴きたいです。せめてもクィーン・エリザベス・ホールまでの大きさでないと、ピアノの音とのintimateな共有が出来ず、なんだか遠いんですよね。個人的には、室内楽には、ウィグモア・ホールが一番と思ってます。

次のInternational Pian Seriesは、来週月曜日、クリスティーナ・オルティズ。本場ブラジル人の彼女が奏でるヴィラ・ロボスに期待です！

生のピアノにふれる夜

2009-10-18T10:40:00.004+01:00

今年もまたサウスバンクで、International Piano Series が始まりました。若手から大御所までこれほど素敵にセレクトされたシリーズも珍しいでしょう。今年は、ショパン・イヤーだとかで、ショパンの作品を取り上げるピアニストも多いようです。

年末までのラインアップは、こちら↓

1 Nov　 John Lill　−　シューマンとブラームス

9 Nov 　Cristina Ortiz　−　ドビュッシーとヴィラ・ロボス

23 Nov 　Louis Lortie　−　ショパン

4 Dec 　Leif Ove Andsnes & Robin Rhode　−　シューマン、ムソルグスキーとラルヒャーの新作UK premiere

8 Dec 　Imogen Cooper　−　シューベルト

こう見てみると、シリーズ前半は、あまりショパンづけ、という感じではないですね。(苦笑)シリーズ中盤〜後半にどか〜んとくるみたいです。

ショパンといえば、音大の入試試験の際、Chopinがどうのこうの〜と書かれてあるのを和訳するというエイゴの問題で、チョピンが、と訳してしまったらしい友達がいました。その時初めて、ショパンってフランス語読みだった〜〜〜！と知った私たち。。ショパンの出身国ポーランドでは、ナント読むのか気になる所です。「ショパンの練習曲集」なんて巷に出回っているのが、実は、「チョピンの練習曲」だった！なんてことになると、あのエレガントで上品なイメージがガタッと崩れるような気がしませんか？！

それはさておき、Cristina Ortizのコンサートは、lastminute.comにて、50%引きで買えます。(例: £20のチケットが、£10プラス£1の手数料＝£11)

サウスバンクは、ロンドンのウォータールー駅近く、または、エンバンクメント駅から橋を渡ってすぐという便利な所にあります。サウスバンク内にあるカフェや、バーなどはコンサート前に一服するのに最適でお勧めです！

読書熱について、その後

2009-10-10T13:10:00.004+01:00

ヒマラヤンのいる暮らしという素敵なブログをお書きになっているSineadさんという方のところで初めて出会った梨木香歩という作家の本を読んだ。(勝手にリンクを貼らせていただきました。お気を悪くなされないといいのですが。。)

「春になったら苺を摘みに」

作家自身の英国留学時代に身近にいた人々を再訪するというエッセイ。

出版は2002年だから、私が英国に住み始めるより少し前のお話。

毎日の通勤時間に読んだのだけれど、軽やかでありながら重いテーマにぐんぐん引きずり込まれ、窓の外をみる余裕もないまま、気がつけば、自分が今存在している英国と彼女の中の英国がオーバーラップするかのような、摩訶不思議な空間を経験した。

彼女の書いた「西の魔女が死んだ」というのを、先に読んでいて、どうして英国がこんなにも自然に彼女の中にあるのだろう、、、と不思議に思っていたのが、このエッセイを読んで一気に氷解した。

彼女が過ごした頃の英国は、もう存在しなくて、今のイギリスは、私も含めて山ほど日本人が住んでいて、日本人だけでなく山ほどの移民、留学生が世界中から集まる、まさに人種のるつぼである。そして民族間の調和が至るところで、少しずつ綻びつつあるそんな不安定なイギリスに、私は居る。そんな事をいやおうなしに考えさせられて、通勤時間には少し重すぎて、2章くらい読むのが精一杯だった。エッセイの最後には、アメリカだけでなく世界に衝撃をあたえた、911に関する話がある。911後のイギリスは、やはり後戻りできない変化を経験せざるを得なかった。そんな事を思いながら見る窓の外は、いつもと変わらない南ロンドンの風景。でも彼女のエッセイをとおして見る景色は、深まりつつある秋の色と相まって、いつもより鈍く沈んで見えた。

小説より奇なり、とはよく言ったもので、エッセイなどで浮き彫りにされる現実の人々の生活は、それを見つめる作者の眼をとおされた事も相まって、そこらの小説より何倍も興味深い深いことがよくある。今回も彼女の感性のゆたかさ、言葉やフレーズの選び方がとても素晴らしいと思った。もっと読んでみたい作家が見つかった。

Sineadさん、ありがとうございます。

読書熱

2009-08-18T14:08:00.006+01:00

ふと、人は何故本を読むのだろうか、、、と考えた。小さい頃からいわゆる「本の虫」だった。本を読むのは、呼吸するのと同じ感覚だった。小学生の頃は、買い与えられた小学館《少年少女世界名作文学全集》などを毎日飽きずに何度も何度も読み返していた。私の読み方は、いつも同じ。
ざっと読み
読み返し
じっくり読み
予測読み

の繰り返しである。最初の「ざっと読み」は、親にあきれられるくらいとにかくものすごいスピードで、話の筋をつかみながら読んで行く。だから登場人物の名前とか、場所設定とかは、次の「読み返し」｢じっくり読み」でのお楽しみ用に取っておく。「予測読み」になる頃には、すでに4〜5回読んでいるわけで、ページをめくった先に何が待ち受けているのか分かっているからこそ面白い、推測ゲームのようになる。

こうやって、記憶の戸棚に山積みにされた沢山の「お話」たちは、普段はきれいさっぱりと無意識の領域で眠っていて、時々ランダムに目を覚まし、ふとした会話の肴となってでてきたりする。

年を重ねるにつれ、「ざっと読み」のスピードは段々と遅くなり、そのかわり「予測読み」まで行き着く事は、まれになった。それでも、本がそばにない時の禁断症状にも似た《乾き》は、まだ消えないどころか、毎日どんどんひどくなるばかりである。

苦労してまで自国語でない本も読んでしまうこの衝動は、何なのだろうか。知的財産の収集といえば聞こえがいいけれど、これではまるで、ただ身体／精神に深刻なダメージを与えないだけで、私が最も嫌悪するタバコやお酒や薬の中毒と同じようなものである。ただ、本中毒といってもだれも眉をひそめたりしないばかりか、場合によっては賞賛されたりしてしてしまうのが面白い。

この2ヶ月ほど、夢中にさせてくれる本にであっていないので、古い本も読み返し飽きたし、禁断症状もかなり深刻になってきた。さて、新しい本を開拓するか。ホラー／怪奇／超自然現象話以外でお進め本を教えたい方、英国在住で手放してしまいたい古本の持ち主の方いらしゃいましたら、是非ご一報くださいな。

7月ももう終わり

2009-07-30T20:24:00.006+01:00

4月に今年は、「バーベキュー・サマー」なんて予想された今年の夏は、やっぱり涼しいままで過ぎて行くらしい。みんな顔を合わせれば、「あ〜ぁ、暑いくらいの太陽カンカン照りにならないかなぁ〜」なんてため息まじりに話しているけれど、私は結構この気候が好きだ。

週末に田舎道を散歩中、目の前に広がる牧草地でひっそり草を食む小動物を見つけた。遠目に狐かと思うくらい小柄なそれは、野生の牝鹿！静寂に包まれた緑の中で、その優雅な首をもたげてこちらをまっすぐに見詰めたとき、この国に来て本当に良かったと思った。

気がつけばもう7月も終わり。ロンドンの音楽界は夏の祭典、BBCプロムスで毎晩忙しい。バラエティたっぷりのプロムスだけれど、身近に思えて意外に足を運ばないものである。日が長いうちにゆっくりこの涼しい気候を楽しみたいから、かも。

久しぶりの更新　(続き。。。）

2009-06-23T17:43:00.015+01:00

6月6日　鼓童@ロイヤル・フェスティバル・ホール

久々の日本にどっぷり！

フェスティバルホールの二階席がせり出している後ろの方で聴いたのだが、そのせり出している部分に取り付けられた、照明とか、冷房機とかが、がたがた揺れるのは、初めて経験した。あまりにガタガタするので、途中で落ちてくるんじゃないかとひやひやしたけれど、楽しかった！

ただただ太鼓を叩いているだけの事が、ここまでエンターティメントになるとは、正直予想していなかったので、新鮮な驚きにあふれた素敵な時間だった。

6月8日　ルル＠コヴェント・ガーデン

ずっと見たかったルルを、賛否両論のコヴェント・ガーデンプロダクションで、やっと観る事になった。やはりチケットの売れ行きが悪いらしく、ボックスオフィスに電話で予約したら、かなり安く、そこそこの席がとれた。ルル役は、外見的にはルルのイメージにぴったりだったけれど、やはりルルはそんなに甘い役ではないのだなぁ〜というのが正直な感想。途中でだんだんと息切れしてきて、声に艶がなくなってしまい、マイクで拡張されているのがばればれだった。（特に、私の席は、Amphitheatre だったので、まぎれもなく後ろから声が聴こえて来た）ダイアローグの部分は、最初からマイクを通していたのは、演出上と納得していたけれど、普通に歌っているときに、いきなり声が大きくなるのは、、、。ちょっと期待はずれのルルに対して、Dr Shön/Jack the Ripper (切り裂きジャック)を歌ったMichael Volleは、役にぴったりで素晴らしかった上に、イギリス声楽界の大御所Philip Langridgeが、ちょい役で出演して、キラリを光る演技と歌を見せていた。

しばらくぶりの更新

2009-06-09T23:41:00.011+01:00

しばらくブログの更新から遠ざかってしまっていたので、3月以来観てきたものをざっとまとめて。。。

3月4日　マウリツィオ・ポリーニ

ピアノ・リサイタル＠ロイヤル・フェスティバル・ホール

Beethoven:

Sonata in D minor Op. 31 No 2 Tempest

Sonata in F minor Op 57 Appassionata

Schumann:

Fantasie in C Op 17

Chopin:

Two Nocturnes Op 27

Scherzo No 2 in B flat minor Op 31

言わずもがな技巧派ピアニストの御大ポリーニのリサイタル。

会場から人があふれそうなくらいの超満員は、初めて見た様に思う。その熱狂ぶりに反して、ポリーニのピアノは、あくまでも冷静で、それでいて正確無比な超絶技巧が満開だった。

個人的には、その熱狂ぶりに乗り損ねたかな、、、というのが正直な感想。それでも、エンターテイメントとしては、秀逸したものだったと思う。

4月14日　アンドリュー・バード

Gig＠シェパーズブッシュ・エンパイア

こちらは、がらりと変わって、シカゴの個性的なシンガーソングライターによるギグ。

マルチインストゥルメンタリストの彼が、シンプルな音の切れ端を、見事に増幅・反復させて、一つの音楽に創り上げていく様は、想像を超えるインパクトだった。久々に、我を忘れて何かに夢中になれる子供の頃を、追体験させてくれた素敵な夜だった。

5月11日　劇「Waiting for Godot ゴドーを待ちながら」

パトリック・スチュワート(Vladimir - Didi)

イアン・マッケラン(Estragon - Gogo)

ガンダルフとピカード船長による、何もおこらないので有名な劇、と来れば、行かずには済ませられず。チケットは何ヶ月も前に既に完売、劇場は満杯の大盛況でした。早めに予約したのが幸いして、ストールの真ん真ん中で、二人の掛け合いと、引き算の演技を堪能。イアン・マッケランは、文句なしに素晴らしかったのだけれども、それに比べると、パトリック・スチュワートのDidiが、意外に声の線が細い感じで、少し無理していたような。連日の本番で少し疲れていたのかな、と感じた。この話は、見終わった後で、それぞれが感じ取った事をわいわい語り合うのに、最適。静かだけれど、強いインパクトを残した。

5月29日　ロバート・レヴィン

フォルテピアノ・リサイタル＠クイーン・エリザベス・ホール

Haydn:

Sonata in E flat

Sonata in C

Variations in F minor (Un Piccolo Divertimento)

Sonata in C minor

Fantasia (Capriccio)

フォルテピアノの演奏は、去年パリでアンドレア・シュタイヤーのコンサートに行ってすっかりその音の虜となったのだが、このアメリカ人ピアニスト、ロバート・レヴィンもとっても良かった。遊び心にあふれた演奏と、ピアノとはまた違った音が生み出す空間が楽しめた。ハイドンは、本当に奥深いとしみじみ感じた。それでも難しい感じではなくて、聞けば聞くほど親しみ深いというか、形式の中で、遊びの要素がぎゅっと詰まっていて、引き出す人の力量次第で、音楽ががらりと変わるのが、面白い。学生時代副科ピアノで、一時期ハイドンのソナタにはまって、そればっかり弾いていたのを思い出した。

パワー全開 Fleet Foxes Gig @ Roundhouse

2009-03-01T17:34:00.013Z

2月24日

Fleet Foxes (フリート・フォクシーズ)ライブ

Sun Giantで始まったライブ、最初から最後まで、とにかくパワー全開のFleet Foxes に釘づけでした。Fleet Foxesの音楽はとにかく、オリジナリティーあふれるアンサンブルの凄さにあると思います。シアトル出身のまだ20代前半という若さ、、、のわりには、ちょっとオジンくさい飄々感がたまらない５人組です。

３日間連続のラウンドハウスでのライブの最終日に行きましたが、２日連続で歌ったとは思えないくらい声がフレッシュで、開放感のある音楽は、CDで聴いていたよりもっともっとパワフルで、しかも、音程も良くってクラシック愛好家を自認する私も大満足でした。彼らの繊細で凝ったハーモニーは、薄っぺらな音楽の溢れている中で、異彩を放っています。シアトル出身の、一年前までは英国ではまだ無名に近かった彼らは、いまやどこでのライブも売り切れ御礼の、注目のバンドのようです。

髭もじゃでダンガリーシャツが、こんなにかっこ良く見えたのは、初めてのことだと思います。ライブでも、やはりちらほら「80年代に着てたダンガリーシャツ着て来たの？？」という人がいましたが、そちらは、、、正直とってつけたようで、、、ちょっと。

彼らの音楽をちょっと聴いてみたい人はこちらから。

歌いながらパリの街をゆく彼らの映像は、こちらから。彼らの世界に魅了されまくり、、、

今年のブリットアワードでも、アルバム「Fleet Foxes」がノミネートされてましたよね。残念ながら受賞は逃しましたが、今まで出しているCDが、アルバム「Fleet Foxes」と、EPの「Sun Giant」だけなことを考えれば、いかに彼らが凄いか分かります。

ピアノリサイタル＠QEHにて

2009-02-20T23:14:00.003Z

2月18日

クイーン・エリザベス・ホールにて

Martin Helmchen, piano

マルティン・ヘルムヒェン、ソロリサイタル

バッハ：パルティータ第６番ホ短調

メシアン：嬰児イエスに注ぐ20のまなざしより、

17番、沈黙のまなざし、18番、恐るべき塗油のまなざし、15番、嬰児イエスのくちづけ

〜休憩〜

シューマン：アラベスク、ハ長調

シューマン：交響的練習曲（遺作含）

********************************

ドイツ人若手ピアニスト、マルティン・ヘルムヒェンが、Southbank Centreで定期的に開かれているInternational Piano Seriesに出演。最初のバッハは、指がもたついたのか、あれ?という感じだったけれども、メシアン、シューマンと後半に近づくにつれて、パワフルで想像力豊かな演奏を聞かせてくれたように思った。できればメシアンは、暗譜で弾いてほしかったけれども、あのあまりにも複雑な音楽の造りをすっきりとまとめて見せてくれたところは、特筆に値すると思う。後半のシューマンにしろ、彼の弾き方は、よく言えば明朗ではっきりしゃっきりして気持ちがいい、悪く言えば、しっとりさに欠け、機能的すぎる、そして鍵盤をばしゃばしゃ叩いている気がしないでもない、、、でもシューマンは、我を忘れるくらい、その世界に引き込まれ、特に交響的練習曲は、長い作品なのに、解釈が非常にヴァラエティーに富んでいて、あっという間に終わったような気がした。

若い世代の音楽家の演奏は、未熟なところと卓越したところが混じり合い、終わるまで何がどうなるか分からないギャンブル要素があるところが、楽しみなのだと思う。でも、いつでも、シューマンとかバッハとかよりも、新しいものが聴きたいと思うのは私だけだろうか？そう思うと、メシアンがたったの三曲、しかも楽譜付きだったのが残念に思える。

次のInternational Piano Seriesは、3月4日、ピアノ界の大御所マウリツィオ・ポリーニによるリサイタルなので、一見(聴？)の価値ありなのだが、レパートリーはベートーヴェン、シューマン、ショパンと、少し聞き飽きた感がないでもない。

交通機関が麻痺をして、、、

2009-02-02T16:15:00.006Z

ロンドン南東区の我が家周辺風景。

雪の夜どころか、一夜明けた今日も、まだまだ雪が降り続く異常事態の続くロンドン。

バス／電車／地下鉄の運休が続き、急遽自宅出勤と相成ったのでした。雪の合間をぬって散歩に出れば、いたずらっこたちが雪玉を手ににこっと笑いかけてきて、笑い返すと雪玉が飛んできました。こちらも負けずにお返しの一発を放ってやると、嬉しそうなくすくす笑いとともに、幾つも小さな雪玉が飛んできました。自動車も通らない坂道で、そりに乗ったり、はたまたそり代わりのお盆にのったり！大人も子供もつかの間の休暇を楽しんでいました。

雪の夜

2009-02-01T21:11:00.003Z

二月最初の夜、雪が降っています。屋根に積もった雪はふわふわしてまっしろで、純真無垢に見えますが、丘の上に住む友人が電話で、道路が凍結してたのか、坂をこえられずに二階建てバスが玉突き状態になって止まっている、、、と言っていました。おそるべしは都会に降りつもる雪。。。

North and South （原作）版

2009-01-25T14:35:00.007Z

TVドラマに影響されて、本の方も手に取ってみた。

エリザベス・ギャスケルの「North and South」

こんなに夢中になって読んだの、何年ぶりだろう〜ってくらい一気読み。

1850年代に書かれたこの恋愛小説、たしかに文体は古いけれど、だけれどそれをぶっとばすくらいの重厚さとパワーがあった。100年以上、生き残って未だにその新鮮さを失わないのは、その時代を正確に切り取った筆力と、登場人物の造形がしっかりしているからだろう。

18、19世紀の文芸系は、やはり現代の英語とはかなり隔たりがあるので、私のように英語を外国語として学んだ場合だけでなく、イギリス人であっても、ストーリーラインを追う以前に、単語や表現につまずいてしまう事が多々あるようである。ジェーン・オースティンや、ディケンズ、ギャスケルあたりは、中学・高校あたりの国語（この国の場合、英語だけど）の授業で習うので、課題としてしぶしぶ読んだっきりというもったいない話をよく聞く。日本でいう、夏目漱石や森鴎外あたりだろうか。

そのため、大人になってから、やや邪道ながら、BBCなどの文芸コスチュームドラマを見て、大体の話をつかんだ上で、原作を再び手に取る人も多いようである。（そこら辺、NHKの大河ドラマをみて、吉川英治や司馬遼太郎の原作を手に取る日本人とよく似ているような気がする）

私も、Colin Firthを不朽のMr DarcyにしたTVドラマPride and Prejudiceを見て、原作の『高慢と偏見』（ジェーン・オーステン）を読んで以来、ほとんどの英国産文芸大作は、ドラマを見てから、原作を読んでいる。話の行方が分かっているので、その分多少英語が難しくてもそれを気にする事なく楽しめるのがいいのでお勧め。

（BBCドラマのNorth and Southトレーラーをprevious postに追加しました。Enjoy!)

５年前のドラマ「North and South」発見

2009-01-18T22:44:00.006Z

2004年に放映されたBBC制作のピリオド・ドラマ『North and South』にて、ついに『Pride and Prejudice』(1995年）のコリン・ファースaka “Mr Darcy”に匹敵するアクター登場か？！

どちらもいわゆる美男男優というよりは、目力で勝負のところが、英国俳優たる所以かと。

Mr Darcy's The look...

リチャード・アーミテジによるJohn Thornton

North and Southの紹介映像は、こちらから。リチャード・アーミテジは、外見がかっこいいだけでなく、声も低くて深くてとても色っぽい。

帰り道

2009-01-17T10:12:00.007Z

こんな音楽を聴いて、地下鉄の中で靴先をよじる帰り道。歌うコメディアン二人組キウイーズ、ブレッド（ブリットになっちゃうのがミソ！）とジャメイン。

写真はamazon.co.ukより拝借しました。

このDVDは、お宝満載。例えばこんなのも。

ロンドンの公園

2009-01-11T20:16:00.005Z

ロンドンのバタシーパークにて。

日本山妙法寺によって建立されたPeace Pagoda（平和塔）

初演劇体験〜『十二夜』＠ウィンダムス劇場〜

2009-01-10T17:21:00.006Z

2009年1月9日

数日前の事ですが、生まれて初めて演劇を観に行きました。初めから最後までステージの上で繰り広げられる世界に、日々の喧噪を忘れてまるで子供に戻ったかのような一晩でした。

シェイクスピアによる『十二夜』は、英語で書かれた作品としては最高傑作の一つに数えられているようですが、恥ずかしながら、あらすじをどこか昔に読んだような朧げな記憶があったっきりで、どこまで分かるかどうか少し心配しましたが、俳優たちの熱演にそんな事をすっかり忘れて、ぐっと引込まれ終わった後も中々興奮が冷めなかったくらいです。

それぞれ素晴らしい俳優陣だったのですが、中でも女伯爵オリヴィアの執事：マルヴォーリオを演じたサーの称号を持つデリック・ジャコビが圧巻でした。捻くれていて、堅物で鼻持ちならない性格がゆえに、とことんコケにされるという、コメディーにはつきもののキャラクターを、さりげなくそれでいてパワーに溢れて演じていて、最初の一言から、最後の最後まで、劇場中が笑いに包まれていました。まさに達人芸でした。

他の俳優陣も、挙げていくときりがないくらいすごかったのですが、中でもオリヴィアを演じたインディーラ・ヴァルマは、こんなに美しい人がいるのか！と思わせる外見から、美しい身のこなし、メリハリの利いた台詞まわしと、三拍子以上揃って楽しませてくれました。

『十二夜』ホームパージは、こちらから。3月7日まで月曜を除いて毎日上演中です。

Concert @ Queen Elizabeth Hall

2008-11-08T17:05:00.008Z

(写真はBB Trust Homepageより）

6th November 2008

Mitsuko Uchida and Friends

Mitsuko Uchida piano

Soovin Kim violin

Martin Fröst clarinet

Christian Poltéra cello

Llyr Williams piano

programme:

Liszt La Lugubre Gondola 悲しみのゴンドラ

Bartók Contrasts コントラスツ

Messiaen Quatour pour la fin du temps 時の終わりのための四重奏

*****************************************

なんとも気合いのこもったというか、白熱した、というか緊張感にみちた、不思議なコンサートでした。コンサートは、若手（だと思うが、その割には老成した雰囲気）のピアニストLlyr Williamsによるリストで始まりました。なんだか普通でない雰囲気は、彼が、最初の音を鳴らしたとたんにもわもわもわ、、、、と立ち昇りそれはやがて会場全体を覆う異様な緊迫感となって私に襲いかかって来たように感じました。ピアノの技巧や、感情表現など、何度考えても【異様】としか形容しがたい演奏で、正直あまりの息苦しさに、演奏が終わった時はほっとしました。

次のバルトークは、ピアノ、ヴァイオリン、クラリネットの三重奏で、ヴァイオリンのSoovin Kimが特に光っていたように思いました。彼の細やかなコミュニケーションの取り方や、時には鋭く、時には優しさに満ちた音の多彩さは、決して派手ではないけれど、記憶に残りました。若手クラリネット奏者のMartin Fröstは、最初弾き始めた時は、摩訶不思議な演奏スタイル（まるで必死にトイレをがまんしているような足腰の動き）にあっけにとられましたが、音に集中して聴いていると、確かに訴えかけてくるものがありました。

休憩後は、内田光子さんのピアノにヴァイオリン、チェロ、クラリネットでのメシアンの大曲「時の終わりのための四重奏」でした。さすが内田光子さん！貫禄たっぷり、ちょっと異様な感情表現も板について若い３人が霞んでしまう程の存在感でした。並んで立っているところなど、小柄なお母さんと、よく育った息子たち、といった和やかな雰囲気ながら、一旦曲が始まると、演奏中は会場が水を打ったように静寂に包まれ、（曲間の咳払いの激しさには、正直参りましたが、、、）その緊迫感と集中力は凄いパワーでした。

メシアンは、正直一日働いてくたくたの頭には少々チャレンジがすぎましたが、こうして、次の世代を担うだろう若手が、内田光子さんという大きな存在に、それに負けないくらいのパワーで向かっていく、そんな雰囲気がとても新鮮でした。

今回のコンサートは、元々、内田光子さんとスパゲッティで有名なBuitoniの関係者が始めた奨学生制度BB Trustに選ばれた若手演奏家たちが、若手＋内田光子さんという形態で、各地で催されているコンサートの内の一つであり、サウス・バンクが音楽事務所インタームジカと共に企画しているInternatinal Chamber Music Seasonの一環でもありました。今シーズンとしては、来年の1月20日に、次のコンサート「タカクス・カルテット(Takacs Quartet)によるハイドン、リム、シューマン」が予定されてます。いづれのコンサートも、Queen Elizabeth Hallにて開催です。

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ところで、先週から今週末にかけては、ガイ・フォークスのお祭りのため、毎晩のようにあちらこちらで花火があがってます。「花火＝たまや〜〜〜〜！＝夏！！！」というのが当たり前の日本育ちとしては、11月に見る花火とは未だに不思議な気分でいっぱいですが。しかも、雨が降ろうと風がきつかろうと、そんなことおかまいなしなのも、すごいです。。。今もまだ彼方からドンドンという音が、雨音にも負けず届いてます。

告知：ケンブリッジで有名ソプラノの歌曲コンサート！

2008-10-26T15:39:00.007Z

ケンブリッジやその近郊に在住の方、今週の金曜日（１０月３１日）夜８時より、ペンブローク・カレッジのThe Old Libraryにて世界中で活躍中のソプラノ歌手アマンダ・ルークロフトの、歌曲のコンサートがあります。曲目は、チャイコフスキー、シュトラウス、バーバー、ドビュッシーとパンフに掲載されていますが、かなり気楽な雰囲気のコンサートなので、急遽変更があるかもしれません。
入場料：１０ポンド（学生は半額）、チケットはThe Porter's Lodgeで購入できると思います。

アマンダ・ルークロフトは、コヴェント・ガーデンや、ENOなど、国内にとどまらず世界中で活躍中のソプラノ歌手です。またオペラだけでなく歌曲のコンサートも精力的に行っていて高い評価を得ています。CDも沢山出ていますが、2007年に発売された"Amanda Roocroft - None but the lonely heart"（写真下、アマゾンより）では、今回のコンサートで歌う予定であろうチャイコフスキー、シュトラウス、ドビュッシーの歌曲が収録されています。

彼女は、２０代の前半ですでにコヴェント・ガーデンにてデビューをはたし、それ以来ずっと一線で活躍中ですが、しばらく前に声の調子を崩し、一時は引退まで考える程だったそうです。そんな時、新しい先生にであい、そのお陰でさらにパワーアップして帰って来たらしいので、これから円熟期を迎え、どのような歌を聴かせてくれるのか非常に楽しみな歌手です。

Pembroke College Cambridge

Amanda Roocroft (Soprano) & Joseph Middleton (Piano)

Songs by Tchaikovsky, Strauss, Barber, Debussy...

Friday 31st October 2008

8pm~ @ The Old Library

Tichkets: £10 (students £5)

Rothko ~The Late Series~ @ Tate Modern

2008-10-07T18:36:00.014+01:00

後年シリーズのロスコ特別展

テートモダン4Fにて

マーク・ロスコといえば、テートモダンの常設展にある「ロスコ・ルーム」が有名ですが、今回の特別展は、普段その「ロスコ・ルーム」に展示されている９枚の壁画を、日本の川村記念美術館とアメリカのワシントン・ナショナル・ギャラリーに保存されていた他の一連の壁画とともに、シーグラム壁画シリーズとして展示するのを目玉とした特別展として開催されています。

実際に観に行ったのは２週間程前になりますが、未だにうまく文章に表せないくらい感動しました。特別信心深く無いのですが、地元の神社に帰った時のような心の平安を感じてしばらく身動きできませんでした。

来年の二月一日までやっています。同じ特別展が、２月２１日からは、川村記念美術館で開催されるそうです。

お勧めです。

Concert @ Royal Festival Hall

2008-10-02T09:06:00.015+01:00

1st October 2008

Budapest Festival Orchestra

Iván Fischer conductor

Christianne Stotijn mezzo-soprano

Robert Dean Smith tenor

Programme

Schoenberg: Verklärte Nacht (1899, revised for string orchestra 1917 & 1943)

Transfigured Night 浄夜

Mahler: Das Lied von der Erde (1908-1909) The Song of the Earth 大地の歌

(i) Das Trinklied vom Jammer der Erde

(ii) Der Einsame im Herbst

(iii) Von der Jugend

(iv) Von der Schönheit

(v) Der Trunkene im Frühling

(vi) Der Abschied

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☆☆☆☆★

オーケストラの質の高さと、そして指揮者との完璧に息のあった上での集中力の高さがものすごいパワーとなることを実感した夜だった。シャーンベルグの「浄夜」は、初めて聴く作品だったのであらかじめプログラムの解説で、ABACAという楽曲構成であることと、特に有名であるらしい、Cの部分にあたる詩の英訳を読んでいて、より楽しめたように思う。月明かりの下で女がある告白をし、男がそれを許し、ふたりの絆を強めるという話なのだけれど、実際にそのドラマを目の前で見ているかのような音楽だった。A部分は、二人が月明かりの下を散歩している様子、Bでは、心が張り裂けるような哀しみと緊迫感に満ちていて女の告白、そしてAをはさみ、Cでの男の全てを包み込むような愛と理解にみちた言葉があり、またAへと、二人で歩んで行く。Cの音楽は、今まで聴いた中で最も美しく感動的な音楽であったと思う。

休憩後のマーラーの「大地の歌」も、前半に値するくらい素晴らしい演奏だった。特に光っていたのは、テナーのロバート・デーン・スミスと、プリンシパルオーボエ奏者のドゥドゥ・カーメルだった。ディーン・スミスの声は、彼の声域を通じて均一で、特に高音域は素晴らしく、フル・オーケストラをバックに歌っているとは思えないくらい、（時にはそれが大音響で鳴り響いていたりもした）彼の旋律線はとてもなめらかで易々と歌っていたのが印象に残った。オーボエ奏者カーメルのいくつかのソロパートは、とても感情がこもっていて、しかも色彩に富んでいたので、演奏後のお辞儀の時には、ひと際大きな拍手が贈られたのにも納得の演奏だった。

若手のメゾ・ソプラノ、クリスティアン・シュトタインも美しい歌唱で魅せたが、ディーン・スミスに見られたような、声の均一さとなめらかさに欠けていたように思えた。もしかすると、彼女は曲の解釈に熱心になったあまりにごくシンプルに声を繋ぐ、という歌の基本を忘れてしまったのかもしれない。ピアノと歌手だけの歌曲のコンサートだと、解釈ももっと映えたのかもしれないが、フル・オーケストラをバックでは、その効果も半減となってしまったようだった。特に最後の歌「告別」は、30分あまりの長さに加え曲のほとんどが緩やかで静かなため、観客がだれてしまったような印象も受けたのが残念だった。

What an amazing evening!

There was a palpable feeling of immense concentration from the orchestra. The strong bond between the conductor and orchestral members made the atmosphere so intense and exciting as a result. The orchestra was fantastic. Their playing was dynamic and compelling throughout the evening's performance. I am glad that I read the programme booklet before the performance as it was the first time I have heard Verklärte Nacht. It was fascinating to learn that in composing the piece, Schoenberg followed the structure of the original poem made up of 5 stanzas. (He divided the whole piece into ABACA.) The story is about a young couple strolling together on a moonlit night. The 'A' parts represent their walk and the 'B' part is the painful confession of the woman that she is pregnant with other man's child. The 'C' part is the man's response of love and forgiveness to that confession. It was one of the most beautiful and moving performances of music I have ever heard.

The English translation of the original poem can be found here.

Mahler's Das Lied von der Erde after the interval was equally wonderful. I thought the stars of the performance were the tenor Robert Dean Smith and the principal oboist Dudu Carmel. Dean Smith's voice was even all way through his range, especially impressive top ranges, his phrasing was so smooth that he made the songs seem easy to sing, despite the fact that he was singing with full orchestra (sometimes playing with their own full sound...) behind him. The principal oboist's numerous solos within the piece were full of emotion and colour, and when he took a bow there was an appreciatively loud applause.

The young mezzo-soprano Christianne Stotijn sang beautifully but her voice seemed to lack the consistency and evenness of tone that Dean Smith possessed. Perhaps it was because there were more 'interpretations' in her performance than the tenor's. With a full orchestra, however, the many undoubtedly musical effects were lost and lacked the impact she might have anticipated. The last song, Der Abschied, is a particularly difficult song, not only because it is about half an hour in length, but most of the phrases are slow and quiet, indeed there were some moments when she seemed to lose the audience's interest altogether.

アート巡り番外編〜バルセロナ〜②

2008-08-19T22:58:00.012+01:00

Museu Picasso (Picasso Museum)

ピカソ美術館は、バルセロナの旧市街にあり、散策途中に立ち寄るのに最適でした。

美術館は、1963年に彼の長年の友人Jaime Sabartesからの沢山の寄付を得てオープンしました。そのため、彼の若いときの作品が多数を占めており、ピカソの有名な作品を期待して訪ねていくと、少し期待外れに終わってしまうかもしれません。それでも、彼のバイタリティ豊かな個性が発揮されていて、充分に楽しめました。なかでもチャコールやパステルで描いたものが特に印象に残りました。

'La Diseuse'

'End of the number'

歌手が歌い終わって拍手に応えているところでしょうか？彼女たちの衣装や髪型が、「その時代」をまるで切り取ったかのように鮮やかです。こんなドレスを着てみたい！

'Un Sabio' (賢人）

こういうスケッチを見ていると、ピカソに茶目っ気たっぷりにウィンクされたような気分になります。

この美術館の目玉とも言えるのが、ピカソが、ベラスケスの｢ラス・メニーナス（女官たち）」をモデルを下敷きに、自由自在に描いた一連の作品群です。

上が、ベラスケスの描いた絵、下が、ピカソのもののうちの一枚。少し写真のサイズが小さいので見にくいですが、構図はほぼ同じながら、細部が細かく変わっていて、まぎれもなくピカソの作品になっているところが非常に面白かったです。

ピカソ美術館のホームページはこちらから。

アート巡り番外編〜バルセロナ〜①

2008-08-17T23:04:00.011+01:00

Fundació Joan Miró (Joan Miro Foundation)

バルセロナ出身で世界的に有名と言えば、まっさきにピカソが思い浮かぶかもしれませんが、ちょっととぼけた様なユニークな作風が特徴のホワン・ミロ（1893−1983）もまた、バルセロナにゆかりのあるアーティストです。そんなミロの、絵画にとどまらない広範囲にいたる作品群を見る事が出来るのが、バルセロナの小高い丘Parc Montjuïc にある、ホワン・ミロ・ファンデーションです。

入り口では、こんな銅像が出迎えてくれます。

ミロの作品は、彼の強い好奇心がそのまま反映されたように、題材も素材も多方向に及びます。彼の若いときの作品（まだ抽象画になるまえ）から、「絵というものの破壊」に向かった青年期を経て、シュルレアリズム（超現実主義）による、シンプルな円やカラーの中に彼なりのユニバースを凝縮したようなの抽象画の数々や、セラミック、彫刻などを一気に楽しむ事ができます。自然光を程よく取り入れた館内は、ひんやりと涼しく、また白壁に奔放なカラーのミロの作品がよく映えていました。

まず、入ったところにこんなタペストリーが。このファウンデーションが建立された時に特別に作ったそうです。

正面に見える絵は、「太陽の前の人物像」と言う題名がついていますが、私には、どう見てもかがんだ状態の人のように見えます。私は、抽象画が、写実画に比べて、より自由に絵を解釈する事が許されているように思い、そののびのびとした世界が特に好きです。

ビビッドな色彩と、奔放な筆遣いから、ミロの複雑で非常にアーティスティックな感性がかいま見れるように思います。中には、水墨画を思わす白地に黒でデザインを描いた物もありました。

ミロは、青年期以来、パリに長く在住し沢山のアーティストとも交流がありました。その後、フランコ政権のスペインを避けて、生涯のほとんどをマヨルカで過ごしたそうですが、バルセロナのある、カタルーニャ地方の伝統文化を愛し、自身もカタラン・アーティストであると自負していたそうです。彼の作風は、シュルレアリズムの部類に入りますが、同じシュルレアリズムとはいっても、同じカタルーニャ地方出身のサルバトール・ダリのように現実にはありえない構図で写実的な絵画を描くのではなく、より抽象画に近い方に発展していきました。

この｢鳥」と題された大理石（？）彫刻は、その温かくてのびのびとした形がとても印象的でした

。

ホームページは、こちらから。

The radio 3 Lunchtime concert @ Wigmore Hall

2008-06-16T22:32:00.007+01:00

6月16日

ラジオ3ランチタイム・コンサート

ジェラルド・フィンリー Gerald Finley baritone

ジュリアス・ドレーク Julius Drake piano

曲目：

シューマン

ハイネの詩による歌曲

悲劇・哀れなピーター・きみの頬を私の頬によせて・私の愛はきらめき・きみの顔はとても愛らしくて美しい・わたしのカートはのろのろと

Tragödie I - III • Der arme Peter • Lehn' deine Wang • Es leuchtet meine Liebe • Dein Angesicht • Mein Wagen rollet langsam

「ミルテの木」より3つの歌

蓮の花・この孤独な涙は何を意味するのだろう・きみは花のようだ

Die Lotosblume • Was will die einsame Träne? • Du bist wie eine Blume

グリーグ

Op. 48より5つの歌

挨拶・いつか、あぁ私の心よ・世界のありかた・薔薇のときに（甘美な薔薇よ、きみたちは待っている）・夢

Gruß • Dereinst, Gedanke mein •Lauf der Welt • Zur Rosenzeit • Ein Traum

シューマン

ハイネの詩による歌曲

敵対する兄弟たちよ・浜辺の夜・兵士たち・ベルシャザル

Die feindlich Brüder • Adends am Strand • Die beiden granadiere • Belsazar

アンコール

アィヴス

私は恨んではいない Ich grolle nicht

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✩✩✩✩✩

ハイネの詩によるシューマンの数々の歌曲は、ドイツ歌曲の演奏会と言えば、定番でもありますが、ジェラルド・フィンリーの少し陰りを帯びた男性的で美しい声で歌われると、恋に敗れる男性の悲哀がひと際濃く出ていて、非常に聴きごたえがありました。

シューマンの「詩人の恋」は創られた当時20曲からなっていて、紆余曲折があって4年後に出版の際、4曲が外されて16曲となったのですが、「きみの頬をわたしの頬によせて、わたしの愛はきらめき、きみの顔はとても愛らしく美しい、わたしのカートはのろのろと」がその４曲にあたり、これらは後年それぞれOp. 142 No. 2, Op. 127 N.3, No. 2, Op. 142 No. 4として出版されました。これらの４曲は、独立した曲としては少しインパクトに欠ける気もしましたが、それぞれ流れるような旋律とピアノ伴奏の美しさが際立っていました。

「ミルテの木」からの3曲は、私的にこのコンサートの中で一番印象に残りました。かなわない恋をこんなにも優しく美しく語れるものなのなのでしょうか。ロバートからクララへの結婚祝いに贈られたこの歌曲集は、幸福感だけでなく恋や愛の不条理さもぎゅっと詰まっていて、彼の盲目的といえる愛が感じられます。

グリーグは、「薔薇のとき」と「夢」が特に有名で、その流れるような美しいピアノ伴奏と相まって、甘美な痛みのようなものを感じさせるとてもロマンチックな曲でした。「夢」は、もはや歌曲というよりはアリアを聴いているような迫力で耳がびりびりしました。

ジェラルド・フィンリーの歌は、旋律線が非常になめらかで、声を自由に扱っている様が、やはり第一線で活躍する歌手たる所以でしょう。オペラだけでなく歌曲のコンサートにも力を入れていて、それもドイツ歌曲からフランス歌曲、イギリス・アメリカ歌曲と、そのどれもがきちんと歌われていて、いつ聴いてもとても満足のいくのが凄いです。

ジュリアス・ドレイクは、大活躍中のピアノ伴奏者ですが、その演奏ぶりは、派手さには欠けるものの、いつ聴いてもテクニックの確かさと解釈の深さには大満足です。イギリスに来て、｢ピアノ伴奏者」という位置が、予想していたよりかなり確立されていて驚いたのですが、いくつかのマスタークラスや講習会に参加してみて、彼らの学識の深さとピアニストとしてのテクニックの高さに、非常に感銘を受けました。

このコンサートは、BBC Radio 3のホームページ上で、7日間聴く事ができます。聴いてみたい方はこちらから。（注意！始まって4分くらいからコンサート開始です。）

Good to be competitive? 〜コンクール@ウィグモア・ホール〜

2008-06-05T10:13:00.007+01:00

5月4日　ウィグモア・ホールにて At Wigmore Hall

2008年度　歌手のためのリヒャルト・タウバー・プライズ、公開ファイナル

Public Final Audition of the 2008 Richard Tauber Prize for Singers

主催：アングロ−オーストリアン音楽協会

隔年開催されている、リヒャルト・タウバー・プライズはイギリスとオーストリアの音楽院で学ぶ声楽科の学生にとって（少なくともロンドンの音楽院では）かなり重要なコンクールの一つです。それというのも最優秀賞は、£5000の賞金に加え、ウィグモア・ホールでのリサイタルが副賞として与えられるからです。予選は、ロンドンとウィーンで行われ、本選は公開ファイナルとしてウィグモア・ホールで行われます。

本選に残ったのは、10名の歌手。

ソプラノ、4名

メゾ・ソプラノ、1名

テナー、1名

バリトン3名

カウンターテナー、1名

7名がロンドンから、3名がウィーンからとなっていました。当たり前ですが、所属/出身校は、ロンドンとウィーンの名門校の名前、特にロイヤルカレッジ・オブ・ミュージック（ロンドン）とウィーン芸術大学ばかりが連なっていました。

リヒャルト・タウバーは第二次世界大戦前後にロンドンで活躍したユダヤ系オーストリア人のテナー歌手で、歌曲、オペラのみならず、オペレッタや作曲家としても活躍していた最中、1948年に56歳という若さで亡くなりました。ナチス・ドイツを逃れてロンドンに移り住んだオーストリア人音楽家とそれを支援するイギリス人によって設立された、アングロ−オーストリアン音楽協会はそんな彼の思い出を記念すべく、このコンクールを1951年に創立しました。

といういきさつ上、このコンクールでは、本選は、オペラアリアと歌曲をそれぞれ一曲ずつ披露する事になっていました。

最優秀賞を受賞したのは、南アフリカ人カウンターテナー、クリストファー・アインズリー Christopher Ainslie でした。彼が歌ったのは、イギリス人作曲家ジョナサン・ドーヴのオペラ「フライト」からのアリアとシューベルトのノクターン Nachtstück でした。

彼はたしかに他の歌手より頭一つ分抜け出ていました。だから、この結果は理解できます。

しかし、、、リヒャルト・タウバー・プライスは、審査員長も受賞発表の時に言っていましたが、シューベルト、シュトラウス、ヴォルフを生んだオーストリアだけに、ドイツ歌曲の普及に力を入れているはず。いくら優秀な歌手でもカウンターテナーが、歌える歌曲には限りがあります。声にはあうあわない領域というものがあって、今回のファイナリストの中でも、？？？という選曲をした人もいましたが、それにしても、、、審査は、本音と建前と、政治的判断といろいろ絡んだのであろうなというのがみえみえでした。

こんどは、彼の歌を彼のレパートリーで聴いてみたいです。シューベルトでなくってね。

二位を受賞したこれまた南アフリカ人ソプラノのサラ・ジェーン・ブランドン Sara-Jane Brandon は、その美しい持ち声でそつなく、シュトラウスのチェチーリエ Cäcilie とルサルカのアリア（ドヴォルザーク）を歌い上げて納得の受賞。また聴いてみたい歌手の一人となりましたが、もう少しスリムになったほうが歌いやすそう。歌っていて息が切れるのはどうも…。見た目もそこそこ大事だと思います。

受賞は逃しましたが、「フィガロの結婚」から躍動感に溢れる伯爵のアリアと、その対極にあるブラームスの子守唄 Wiegenlied を歌ったジェラード・コレットGerard Collett は、オペラと歌曲の両方で多彩な才能をみせて、これからが非常に楽しみな歌手です。（ちなみにダイドーとエネアスに出演していたローナン・コレットは、双子の兄弟です。）

同じく受賞を逃したオーストリア人ソプラノ、ニーナ・バーンシュタイナー Nina Bernsteiner は、選曲と伴奏者が良くなかったようで、よく伸びる美しい声の持ち主だけに残念でした。ドイツ語が母国語だとはいえ、やはりシューベルトの「魔王」は男声用の曲だと思いを新たにしました。冒険はほどほどに！

イギリスは比較的「伴奏者」Accompanistという分野が確立されていて、素晴らしい伴奏者が沢山活躍しているのですが、やはり今回のコンクールでも、イギリス側の伴奏者の質の高さが際立っていました。伴奏者賞を受賞したジェームズ・ベィユー James Baillieu は、（またまた南アフリカ出身！そういう土壌があるのかしら？）これまで何度か聴いた事がありますが、テクニックの確かさと、表現の幅の広さがすごく、いつ聴いても安定した演奏で、歌手もとても歌いやすそうでした。

個人的にコンクールは、受ける方の立場でも、聴く方の立場でも好きではないのですが、今から伸び盛りの若い歌手たちがウィグモア・ホールという素晴らしいホールで、一生懸命自分のベストを尽くす姿は、コンサートとして非常に見応えがありました。

しかしこの10人の歌手たちが一体どこまでプロとして活躍していけるのだろうか…と考えると複雑なものがあります。歴代の30人の優勝者の名前を見ても、見覚えがあるのは、数人のみ。このコンクールのファイナリストたちとくるとそれだけで300人を超えます。クラシックの本場ヨーロッパとはいえ、プロの道は大変厳しそうです。

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A Scottish Night~たまにはクラシックを離れて〜

2008-05-23T10:10:00.011+01:00

21. 05. 2008 Luminaire, Kilburn

King Creosote Gig

with The Pictish Trail & Jon Hopkins

Songs performed included:

Leslie, Home In A Sentence, Cowardly Custard and Cockle Shell (from Bombshell)

Not One Bit Ashamed and Bootprints (from Kc Rules Ok)

For an encore he sang a medley of songs including…

Marguerita Red, Admiral and some others

It was such an amazing evening! His performance style was very relaxed with the audience chilled out and full of gentle laughter.

King Creosote is very special - he is an incredibly talented musician/singer songwriter but it seems that he is also able to maintian his life as normal as possible.

If you are interested in his music but have never heard of it, he has two major albums on general release called Bombshell and Kc Rules Ok.

I especially love "Admiral" (from Bombshell) so it was wonderful to hear him sing this song in front of me (only about 2 metres away!)

Many thanks L & J for taking me and L for introducing me to his music!! ;-)

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いつもはクラシック専門の私なのですが、友達に誘われてフォークロックのライヴに行ってきました。

キング・クレオソートは、スコットランド人のシンガーソングライター／ギタリスト／アコーディオン・プレィヤーです。

彼の曲は、とても耳なじみがよく、旋律が切ないくらい美しいのと、いろいろな要素がたくさん詰まったおもちゃ箱のような楽しさが同居しています。

もっともっと有名でもおかしくないのですが、きっと彼自身がそういう名声とかに興味がないのでしょう、こつこつと曲を作っては、CDRで限定版のアルバムを作り、ライヴでのみ売り出すという珍しいやり方をしている人です。

ライヴのあった、ルミネはかなりこじんまりとしているので、彼の演奏を目の前でみることが出来、その歌を生で感じることができ、ぞくぞくするくらい感動しました。

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A La Battaglia! ~戦いのとき~

2008-05-19T21:12:00.006+01:00

5月18日　セント・マーガレット・チャーチにて

St. Margaret's Church, Westminster Abbey

戦いの時！A La Battaglia!

ザ・ウァルフィッシュ・バンド The Wallfisch Band

エリザベス・ウァルフィッシュ Elizabeth Wallfisch

イェステン・ディヴィズ Iestyn Davies

（曲目は前ポスト参照）

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評価：✩✩✭✭✭

最初に、私のブログの宣伝でこのコンサートにいらした方、ごめんなさい。

私の勉強不足で、てっきり歌のリサイタルかと勘違いして記載してしまいました。

蓋を開けてみれば、イェステン・ディヴィズが歌ったのはたった二曲のみ。そのどちらもがどちらかといえば地味なJohann Christoph Bachの作品だったのは非常に物足りなく残念でした。

アンサンブルのザ・ウォルフィッシュバンドは、この演奏会が、結成以来初めてのコンサートだったそうですが、たしかに変に力が入ってしまって、音楽も落ち着きに欠けていたように思いました。バンドを率いるヴァイオリニストのエリザベス・ウォルフィッシュは、少し音がきつく特に最後の無伴奏では、美しさよりもそれが気になってしまい集中できませんでした。

ただウェストミンスター・アベイ付属のセント・マーガレット教会はとても美しく、雰囲気は満点でした。聴衆の反応もそこそこ良かったので、歌のリサイタルを期待して出かけていっただけに、欲求不満のまま会場を後にした私の方が少数派だったのかもしれません。ビーバーの｢戦いの時！」は非常にユーモラスな曲で、また是非聴いてみたいと思いました。

I was totally wrong about this concert! I expected to hear a recital of Iestyn Davies, a very promising young British counter-tenor, instead I sat down to listen to a concert of many Baroque orchestral pieces with solo obbligato instruments, mostly the violin.

The band leader, violinist Elizabeth Wallfish, sometimes sounded rather harsh and forced - perhaps it was partly because it was a first ever concert of the band but there were certain moments in her own solo playing that lacked stylistic consistency. Although there were some beautiful playing by Jorgen Skogmo, Theorbo.

Davies only sang two arias - both by Johann Christoph Bach, the uncle of J S Bach. (See the previous post for the programme)

He sang beautifully throughout both pieces including some very high tessiature (vocal range) in the first song. His voice was free from being tense, strong yet flexible. I would like to hear his singing again but I am not sure I feel the same about the band.

日本語でも英語でもレヴューは初心者ですが、頑張ってぼちぼち鍛えていきますので応援どうぞよろしくお願いします。

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お勧めリサイタル- recommended!

2008-05-13T23:38:00.007+01:00

5月18日（日）＠午後７時

セント・マーガレット・チャーチ／ウェストミンスターアベィにて

A la Battaglia!

戦いのとき！

曲目

Biber: Die Pauernkirchfahrt

Johann Christoph Bach: Mein Freund ist mein

Schmelzer: Die Fechtschule

Vivaldi: Violin Concerto in D major, RV208 'Grosso Mogul'

Biber: Battaglia

Schmelzer: Lamento sopra la morte Ferdinandi III

JC Bach: Ach, dass ich Wassers genug hätte

Biber: Passagalia

出演

Iestyn Davies counter-tenor

The Wallfisch Band

Elizabeth Wallfisch violin & director

St. John's, Smith Square主催のLufthansa Festival of Baroque Music 2008の一環です。

ウェストミンスター・アベィの傍にあるSt. Margaret's Churchにて、若手カウンターテナーのイエステン・デイヴィスのリサイタル。カウンターテナーにしては力強い男性的な声を持つ彼の音楽は、気軽に上質のバロック音楽に触れてみたい人、そしてバロック音楽が好きな人、両方を惹きつけること間違いなしです。

Biberは17世紀後半に主にザルツブルグで活躍したボヘミア出身のオーストリア人ヴァイオリニスト＆作曲家です。彼の作品のうち、ヴァイオリンソナタは特に良く知られています。Johann Christoph Bachは、かのJS Bachの親戚（遠縁の叔父？）で、オルガニストとして活躍するかたわら、作曲家としても優秀な作品を残しました。1642年生まれ、1703年に没しています。Schmelzerは、Biberより少し早い時期に活躍したオーストリア人、ヴァイオリニスト＆作曲家です。ソナタ形式とスィート形式の発展に貢献しました。

チケットは£15で、予約の情報はHome Pageから可能です。

（予約の際、手数料£2かかるみたいです。当日開演前に購入も可、その場合は手数料はなし）

訪問ありがとうございます。よかったら応援クリックお願いします。

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A la Battiglia!

Sunday 18th May 7pm @ St. Margaret's Church, Westminster Abbey

Iestyn Davies counter-tenor

The Wallfisch Band

Elizabeth Wallfisch violin & director

Biber, JC Bach, Schmelzer & Vivaldi

Tickets £15 - online booking please click HERE!

This recital is a part of 'Lufthansa Festival of Baroque Music 2008'.

Notice! ブログタイトル変更します

2008-05-06T20:54:00.005+01:00

5月6日

The Concert Seenというブログタイトルのわりには、この頃美術館巡りの話が多くなってきたので、タイトルを変更する事にしました。これからは、音楽も美術も含めたレヴューをという気持ちをこめて、The Arts Seenをどうぞよろしくお願いします。

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Welcome to my renamed and updated blog...

As you have probably noticed, I have changed the title of this blog from The Concert Seen to The Arts Seen. I have realised recently that I've been writing quite a lot of reviews about paintings and drawings as well as recitals and operas. It is partly because of the fact that most of the museums and galleries in UK are FREE, but also I am beginning to realise that there are so many wonderful exhibitions to experience in London... and in the world!

Sorry, those who keeps checking my blog just in case I have written something in English. I meant to write more in both languages but I've found it very difficult to write a direct translation from Japanese. It's not just because the grammar of both languages is totally different but also the contents I'd like to put across seem to get 'lost in translation' to coin a familiar phrase. I promise that I will try to write more in English from now on. And I hope you don't mind my attempts to review exhibitions as well as concerts.

Blissful time 〜ロスコに囲まれて〜

2008-05-04T23:23:00.010+01:00

5月4日　テートモダン Tate Modern

午後、急に思い立ってテートモダンに行きました。ロンドンの美術館/博物館は基本無料なので、こういう時に気軽に足を運べるのがうれしい限りです。

レベル3の常時展には、ロスコ・ルーム Rothko Roomがあります。(写真はテートモダンのHPから）

マーク・ロスコMark Rothko (1903-1970) はAbstract Expressionism（抽象表現主義）に分類されるアメリカ人画家です。彼の絵は、シンプルな四角形で現される事が多く、またサイズがかなり大きいのも特徴の一つです。

見れば見る程いろいろな風に解釈できるこのシンプルきわまりない9枚の絵たちが、ロスコの指示に従って一つの部屋の壁をぐるりと取り囲むように展示され、さらにぐっと落とされた照明によって、そこだけ全く周囲と切り離された空間となっています。

そこはまるで、ある種の神殿のように、静けさと荘厳な雰囲気に満ちていました。私は故郷の神社にいるような錯覚にとらわれました。シンプルな構図と色の組み合わせなのに、見れば見る程不思議な気分になります。またいつか、帰ってきたい場所となりました。

テートモダンでは、9月26日〜2009年2月1日まで特別展でロスコを取り上げるようです。詳しくはこちらから。

Coming of Age 〜アメリカン・アートの足跡〜

2008-05-03T11:21:00.015+01:00

4月30日　ダリッジ・ピクチャーギャラリー Dulwich Picture Gallery

特別展：Coming of Age / American Art, 1850s to 1950s

3月14日〜6月8日　(ホームページはこちらから)

1850年代から1950年代までのアメリカの芸術家たちが、どのようにヨーロッパからの影響を受けつつ彼ら独自のアートを形成していったかを年代ごとに追ったエキシヴィジョンです。

最初のネオ・クラシック/印象派調の部屋に入ると、まず目に飛び込んできたのが、

このウィンスロー・ホーマー Winslow Homerの絵｢西風 The West Wind (1891)｣。

まるでモネのポピー・フィールドを彷彿とさせる構図ながら、ホーマー独特の筆使いによって、草原をわたる風の荒々しさが表現されています。

他に記憶に残ったのは精巧さと光の効果が際立ったトーマス・エーキンズ Thomas Eakinsの「ピアノの前のエリザベス Elisabeth at the Piano (1875)」でした。

最初の小部屋を抜けて進んでいくと・・・

まず目に入ってくるのは、エリー・ナーデルマン Elie Nadelmanの｢椅子に座る女性 Seated Woman (ca. 1919-25)」です。その優雅な木製像は、女性の身体が発するおおらかな母性と女性美を体現していて、思わずそのすべすべした表面に手を触れたくなります。

ジョン・シンガー・サージェントJohn Singer Sergentの非常に暗示的な絵「Val d'Aosta: A Man Fishing (ca. 1906)」はヴィヴィッドな色が、暑くて気だるい午後を見事に表しています。男がつり上げたのは、魚でしょうか、それともそばに横たわっている・・・？

ジョン・スローン John Sloanの「Sunday, Woman Drying Their Hair (1912)」は、その普遍な題材に親近感を覚えるとともに、1910年代当時のアメリカがしのばれ、興味深いです。

もう少し年代が進んでいくと、アメリカらしさがより深まっていくのが分かります。

中でも一番印象に残ったのは、エドワード・ホッパー Edward Hopperのこの絵。

Manhattan Bridge Loop 1928

なんとも整然とした構図といい、ニューヨークらしさがプンプンする風景といい、やはりホッパーは別格だと思います。

ホッパーから後は、まさに私好みのオンパレードで、また一つ一つ挙げていくときりがないのですが、中でも、ジョージア・オキーフGeorgia O'Keefeは、長い間好きだったのですが実際の絵を初めて見たら、100倍以上素晴らしかったです。

フランク・ステッラ Frank Stella、ジョセフ・アルバーズ Joseph Albers、マーズデン・ハートリー Marsden Hartleyなど今まで名前は聞いていてもきちんと知らなかった画家の作品も非常に楽しめました。

今、大英博物館で、アメリカンプリントの特別展が開かれているそうなので、そちらもあわせてみて見ると楽しみが倍増しそうです。

Wigmore Hall ウィグモアホール、コンサート

2008-04-30T01:19:00.008+01:00

4月29日　ウィグモア・ホール Wigmore Hall

ヘンリー・パーセル：

来れ、芸術の子よ Come ye Sons of Art

ダイドーとエネアス Dido and Aeneas（コンサート形式）

ダイドー：サラ・コノリー Sarah Conolly　

エネアス：ローナン・コレット Ronan Collett

魔法使い：ダニエル・テイラー Daniel Taylor　

ベリンダ(侍女)/魔法使い１：エリン・マナハン・トーマス Elin Manahan Thomas

魔法使い２/第二の侍女：ジュリア・ドイル Julia Doyle

アンサンブル：ガブリエリ・コンソートGabrieli Consort & Players

指揮：Paul McCreesh

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評価：☆☆☆☆☆

｢来れ、芸術の子よ｣は、初めて聞きましたが、声楽アンサンブル曲でソロと二重唱が上手くアレンジされ楽しめました。が、今日の目当ては「ダイドーとエネアス｣でダイドーを歌うサラ・コノリー！後半が待ちきれませんでした。

サラ・コノリーは、ギリシア風の白いドレス姿も優美で憂いがちなダイドーぴったりで、とにかく声が豊かで美しく、もっともっと聴いてみたい歌手の一人となりました。長い間ENO(イングリッシュ・ナショナル・オペラ）で活躍していて、40歳を過ぎた今年やっとコヴェント・ガーデンにデビューする遅咲きの歌手ですが、素晴らしい声の持ち主というだけでなく、人柄もおっとりとして素敵でした。

実力としては頭一つ以上抜けている彼女に対して、若手中心の歌手を回りに集めた今回の人選は、蓋を開けてみれば、大成功だったように思います。エネアスを歌ったローナン・コレットは、若さの溢れた力強さと柔らかみのある歌唱が印象的でした。また魔法使いを演じたカナダ人のカウンターテナー、ダニエル・テイラーは、音楽的に弱い魔法使いのパートを天性の(？）演技力でとても盛り上げて、観客を強力に惹きつけていました。カウンターテナーというより、もっと高い音域の声の持ち主で、ソプラノ歌手が霞んでしまうくらい強烈でした。

ベリンダともう一人の侍女を歌った二人のソプラノ歌手はどちらも、Early Music向きの声で、個人的にはあまり好きなタイプの声ではないのですが、アンサンブルとして良かったと思いました。ガブリエリ・コンソートの演奏も安定していて素晴らしかったです。

ウィグモアホールがここまで満杯になったのは正直初めて見ましたが、観客の反応もとてもよく、イギリスでパーセルなどEarly Musicが人気なのを再認識しました。

ダイドーとエネアスのあらすじについては、またそのうちに。

サラ・コノリーのコヴェント・ガーデンデビューは、ダイドー役らしいので、興味のある方、とてもお勧めです。彼女の名前を一気にポピュラーにした、グラインドボーンでの伝説のジュリオ・チェザーレはこちらからどうぞ！DVDも発売されています。彼女の歌をもっと楽しみたい方、Early Music/ヘンデルに興味のある方には、このCDもお勧めです。

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Barbican バービカンにて（改訂版）

2008-04-17T23:28:00.009+01:00

4月17日バービカン Barbican　

フラヴィオ、ランゴバルディの王　(ヘンデル、1723年)

Handel: Flavio, re de' Langobardi

指揮：クリストファー・ホグウッド Christopher Hogwood　

フラヴィオ：イェステン・デイヴィス Iestyn Davies

グイド：ロビン・ブレーズ Robin Blaze

エミーリア：カリーナ・ゴヴァン Karina Gauvin

ヴィティージェ：メーテ・ボーモン Maite Beaumont

テオダーラ：レナータ・ポクピッチ Renata Pokupic

ウゴーネ：ジェームス・ギルクリスト James Gilchrist

ロターリオ：ジェームス・ラザーフォールド James Rutherford

アンサンブル：古楽アカデミー Academy of Ancient Music

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評価：✩✩✩✩✭

ソリストがそれぞれ良かったです！

コンサート形式なのに、ちょっとしたお芝居がさりげなく織り込まれていて、観客の笑いを誘っていました。バービカンの大きなホールでは、やはり演奏の音が小さめでしたが、それも気にならないくらい、生き生きとした演奏で、とても楽しめました。

タイトルロールのフラヴィオと（ある意味）主役のグイドは、カウンターテナーによって歌われる役なのですが、男っぽい王様のフラヴィオには、強い声のデイヴィスが、ちょっと気弱な(?)青年のグイドには、優しい声のブレーズが、というようにうまく配役されていたように思います。

エミーリアを歌ったゴヴァンは、ピンチヒッターだったらしいのですが、吸い込まれるような美しい声で、それでいて芯の強い女性像がよく表現できていたように思いました。第二幕終わりの、父を許嫁に殺された悲しみを切々を訴えるアリアが特に素晴らしく美しかったです。

あらすじ（ネタ…というほどでもないけれど、ばれてます）

悲劇と喜劇の交錯するこのオペラは、

グイドとエミーリアの悲劇的な愛と、ヴィティージェ（メゾで歌われましたが、オトコです）とテオダーラの秘密の愛とそうとは知らずにテオドーラに夢中になる王様フラヴィオの三角関係という、元々２つの話を元にしてできたそうです。

グイドとエミーリアは、それぞれの父親が王様の腹心の家臣で、二人の結婚バナシがめでたくまとまって…というところからはじまるこのオペラ、

王様が、空きが出たイギリス総督に、グイドの父ウゴーネを、エミーリアの父ロターリオを差し置いて、任命したところから段々と雲行きが怪しくなり、ついにはウゴーネを殴った仕返しにグイドが将来の義理の父を刺し殺してしまいます。

憎い父の敵が、自分の愛するグイドだとしったエミーリアは、復讐と愛の狭間で苦しみ、またグイドも罪の意識に苦しみエミーリアに殺してほしいと頼んだりと、二人とも苦しみますが（短調でゆったりと重苦しい音楽が堪能できます）、王様の賢い判断で、最後には愛が勝ちます。

自分が惚れたテオダーラが実は、家臣のヴィティージェと相思相愛だと発見した王様、広〜い心で、二人の愛を祝福します。っていうか、王様にはお妃様がすでにいるのにテオダーラに「妃に迎えさせてくれ」って言っちゃっていいの？！

そんなばかな！という話もオペラと思えば、楽しいものですね。

今回は３階のバルコニー席で、11ポンドでした。舞台もちゃんと見れたし大満足です。

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Colour of the sky 〜ターナーの描く空〜

2008-04-09T23:13:00.010+01:00

4月9日　テート・モダン Tate Modern: Turner Gallery

ターナーは、いわずと知れたイギリスを代表する画家です。彼の描く空は、私のイギリスへの第一印象そのものでした。見れば見る程、そこに考えうる全ての色が秘められています。それは柔らかくて翳りがある中にもヒトの気を引きつけずにはおられないパワーに満ちた空です。(写真上は、ナショナル・ギャラリー所蔵)

テート・モダンには、そんな彼の代表作、カルタゴを建設するダイドー 'Dido building Carthage, or The Rise of the Carthaginian Empire'（写真右）

など数々の作品が、実に無造作に展示されています。彼の作品は、展示会に出品されたりして人の目に触れた作品と、彼の死後アトリエに残されていた作品とでは、色合いの強さが格段に違っていて、とても面白く思いました。個人的には、アトリエに残されていた作品の方が、力が抜けていてその分、天然の魅力があって好きになりました。印象派画家といわれるモネが、ターナーの画風をマネ（参考に）したというのもうなずけますが、あくまでもターナーは印象派でなくターナーなのだと思います。

物価の高いロンドンですが、テートやナショナル・ギャラリーなど主要美術館は全て無料なので、気軽にアートに接する事ができるのは、素晴らしい事だと思います。他の国で、ここまで自由に美術館に入れることはほとんどなく、パリなどでは特にセキュリティーも厳しいかったように思います。イギリスに来られる時は、大英博物館だけでなく是非いろいろな美術館＆ギャラリーまで気軽に足を運んでみてはどうでしょうか。平日の午前中、お勧めです。テート系列では、金曜と土曜、夜の10時まで開いてます。

コンサート番外編〜パリ〜

2008-04-03T22:16:00.008+01:00

3月30日

ハープシコード・リサイタル

@テアトル・ドゥ・ラ・ヴィーユ in モンマルトル

アンドレアス・シュタイヤー Andreas Staier (harpsichord)

バッハ：トッカータホ短調 BWV914

スカルラッティ：ソナタホ短調 K394

ソナタホ長調 K395

バッハ：コラール・パルティータ"おお神よ、慈しみ深き神よ" BWV767

スカルラッティ：ソナタヘ長調 K518

ソナタヘ短調 K519

バッハ：カプリッチョ〜敬愛する兄の旅立ちにあたって〜 BWV992

スカルラッティ：ソナタニ短調 K141

ソナタイ長調 K208

ソナタイ長調 K209

バッハ：トッカータニ長調、BWV912

スカルラッティ：ソナタロ短調、K87

ソナタハ長調、K460

ソナタハ長調、K461

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評価：✩✩✩✩✭

ハープシコードによるバッハとスカルラッティ。古楽器の名手シュタイヤーによって、その魅力をたっぷり聴かせてくれました。使用したハープシコードは、実際の古楽器でなく、型を模造して作られた新しい楽器だったようですが、その音の美しさは秀逸でした。ピアノと違って、強弱の調節ができないハープシコードなのですが、シュタイヤーは調節ピン（鍵盤の両端についているもの）をそれぞれの音楽に合うようにこまめに調節して、単調さを免れていました。ハープシコードを演奏する時に、必要な技術の一つが装飾音の加え方なのですが、シュタイヤーの装飾方法は、派手すぎず地味すぎず、それでいてバラエティに富んでおり、観客に飽きさせませんでした。

ドミニコ・スカラッティは、音楽史上でも特異な存在だそうですが、（歴史上にぽつんと現れ、その後継者などは特に見当たらないという意味で）その単純な音楽の中に何とも言えない様式美を見たように思いました。バッハのトッカータは、そのどれもが複雑怪奇なパズルを読み解いていくマジシャンのような演奏で、思わずコンサートにいる事を忘れて身を乗り出して聴いていました。

テアトロ・ドゥ・ラ・ヴィーユは、小さめの規模のモダンな劇場でしたが、スタッフの対応もよく、非常に観やすかったです。

アンドレアス・シュタイヤーの奏でるソナタイ長調 K208はこちらから聴けます。

オペラ番外編〜パリ〜

2008-04-02T12:11:00.005+01:00

3月29日オペラ座バスティーユ

ヴォツェック（アルバン・ベルク、1925年）

ヴォツェック：サイモン・キンリーサイド Simon Keenlyside

鼓手長：ジョン・ヴィラーズ John Villars

アンドレアス：デイヴィッド・クーブラー David Kuebler

大尉：ゲハルト・ジーゲル Gerhard Siegel

医者：ローランド・ブラハト Roland Bracht

マリー：アンジェラ・デノーク Angela Denoke

マルグリート：ウルスラ・ヘッセ・フォン・デン・シュタイエン Ursula Hesse von den Steinen

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評価：✩✩✩✭✭

20世紀を代表するオペラと言われている、ベルクの「ヴォツェック」を観てきました。パリのオペラ座バスティーユは、外観／内装がとてもモダンで、洗練された雰囲気でした。

キンリーサイドは、調子がいいときと悪いときの幅が激しい予想のつかないタイプの歌手なので、当日までドキドキしましたが、初ヴォツェックを90分間難なく歌いきってくれ、とても印象に残りました。他の歌手達も一様にハイレベルだったように思います。

新演出のプロダクションとあって、楽しみにしていましたが、幕を開けてみれば、休憩なしの1時間半＋全く舞台転換なしの、かなり観客にとって観づらいもので、大変残念に思いました。ヴォツェックは兵士のはずなのに、何故かマ◯ドナルドと野外テントに発想を得たような安っぽいレストランのウェイターになっていて、その発想はとても面白いものの、全体を貫く強い表現性があるわけでなく、何となくアイディアだけで突っ走ってしまったようなばらばらな印象でした。

オペラ歌手はどれだけ演技が上手くても俳優ではないと痛感させられたのが、マリーと鼓手長のセックスシーンで、ただただ観ているコチラが心地が悪くなってしまって、せっかくのシーンが台無しでした。これは歌手たちに落ち度がある訳ではなく、オペラと演劇の根本的な違いから来ているのだと思います。演出家がそれをよく考慮していないと、中途半端な演技になってしまい（というか、基本は歌手ですからね…）そのシーンが確信性を欠いてしまうように思いました。

ベルクは、無調性と調性音楽を上手く噛み合わせて、このどろどろとした暗い主題を表現していますが、特に、マリーが心をかき乱されるような美しい旋律のオーケストラを伴奏に、呟くように平淡に歌うところが印象的に残りました。幕が下りた後に、「あ〜楽しかった！」と幸せな気分になれるオペラでは決してないですが、いろいろと感じ考えさせられるものがあるという所にこの"20世紀を代表するオペラ"の価値があると思います。

Wigmore Hall ウィグモア・ホール、リサイタル

2008-03-22T01:48:00.004Z

3月19日、ウィグモア・ホール、リサイタル

フィリップ・ラングリッジ（テナー）、ハナ・エスター・ミヌティッロ（メゾ）＆アンドラス・シフ（ピアノ）

’歌：ことば、ありとなしと’

ヤナーチェク〜生い茂った小道にて

ドヴォルジャーク〜ジプシーの歌

スメタナ〜3つの詩的ポルカ

ヤナーチェク〜消え去った者の日記

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London Pianoforte/Song Recital Series

'Songs - With and without Words'

Leoš Janáček ~ On an overgrown path (Po zarostlém chodníku)

Antonín Dvořák ~ Gypsy Songs (Cigánské melodien)

Bedřich Smetana ~ Torois polkas poétiques Op. 8

Leoš Janáček ~ Diary of one who disappeared (Zápisník zmizelého)

András Schiff piano

Hannah Esther Minutillo mezzo-soprano

Philip langridge tenor

The Geoffrey Mitchell Choir

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評価：✩✩✩✭✭

一言でいうと、シフのすごさを体感したコンサートでした。ピアニストとして揺るぎないキャリアを積み重ねてきた彼が、伴奏者として’ことばのある’歌を支えつつ、’ことばのない’歌を奏でる、、、そんな贅沢なコンサート。チェコ語で書かれたということと、主人公のテナー、相手役のメゾ＋女声コーラスの大所帯が必要なので、ほとんどで生で聞くことのできないヤナーチェクのソングサイクル｢消え去った者の日記｣は、最後の最後でテナー殺しのハイCが二度も出てくる、かなり難易度の高いサイクルです。ラングリッジは、何年か前にレコーディングをしていますが、相変わらず衰えの見えないすばらしい舞台でした。ただ歌が素晴らしいだけでなく、天性の演技力を随所に発揮して、60をゆうに超えているとは思えない、若々しい演奏が、それを支えるシフの秀逸なピアノによって、何十倍にも倍増されたように感じ、ただただその世界に感嘆しました。

ドヴォルジャークのジプシーの歌は7曲からなり、4曲目の「我が母の教えたまいし歌」は、日本でも特に良く知られています。メゾのミヌティッロは、緊張感からか少し声が硬いように思いました。「消え去った者の日記｣では、官能的な女ジプシーを堪能させてくれたので、ドヴォルジャークももう少し（いわゆる）ジプシーらしさを見せてくれたらなお良かったと思い残念でした。

At Leeds Town Hall 〜リーズ・タウン・ホールにて〜

2008-03-17T05:40:00.001Z

ベートーヴェン:ハ長調ミサ (Mass in C) 2008年3月15日

出演：

Manchester Camerata

Leeds Festival Chorus

Simon Wright (conductor)

Lisa Milne (soprano)

Margaret McDonald (mezzo soprano)

Andrew Murgatroyd (tenor)

Ronan Collett (bass)

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評価：☆☆☆★★

ハ長調ミサは、上演時間45分あまりで、コンパクトにまとまった印象を受けました。コンサート自体は、このミサが後半で、

前半には、2006年に初演された、ジェームズ・マクミラン (James McMillan)のアカペラ合唱曲、"祈り Invocation"と、シューベルトの第5番交響曲が演奏されましたが、私は事情があって残念ながら後半のみ聴くことができました。

ソリストたちは、いずれも確かなテクニックと美しい声の持ち主で、オーケストラ、合唱とのバランスもよく楽しめました。リサ・ミルンは、ヨーロッパ・アメリカなどで第一線で活躍中のソプラノなので、興味を持って聴きました。均整のとれた豊かな声ながらテクニックの細やかさが際立っていました。男声パートのアンドリュー・マーガトロイドとローナン・コレットは、どちらも暖かみのある美しい声で安定した歌唱を聴かせましたが、いちばん印象に残ったのは、メゾのマーガレット・マクドナルドのパワーのあるそれでいてビロードのような声でした。

ハ長調ミサは、合唱の持つパワーを存分に生かしたベートヴェンらしい（ちょっと間違えば、やたらと騒がしいだけの）ミサなのもあって、ソリストの役割があまり大きくないので、それが少し残念でした。

しかし、さすがにヴィクトリア時代以降に爆発的に火がついたアマチュア合唱の伝統がまだ生きている英国らしい、パワーにみちた演奏をみせてくれたリーズ・フェスティバル・コーラスを堪能しました。休憩時間に、コーラスのメンバーが、観客と自由に歓談している様子が、印象的でした。

リーズのタウン・ホールは、建築された当時は、ヴィクトリア・ホールと呼ばれました。今でもヴィクトリア調の豪華な内装は一見の価値ありです。

イギリスの作曲家たち

2008-03-04T21:53:00.004Z

今は、音楽といっても聞き手専門になってしまいましたが、少し前までは、声楽という音楽を奏でる側にいました。そんな訳で、どうしても自分の経験と照らし合わせてしまうのですが、私にとっての大ショックは、留学するまで全くイギリス人の作曲家を知らなかったことでした。

特に歌曲の分野では、イギリス歌曲は、まだまだ日本に知られていないように思います。ヘンデルの後、１９世紀末までこれといった作曲家が出てこなかったからかもしれません。その頃ドイツでは歌曲まっさかり、ついでに日本にも輸出されてますよね。

留学しなかったら出会わなかった彼ら。その魅力を少しずつ紹介していきたいと思います。

さて第一回は、ジョージ・バタワース（George Butterworth）のソングサイクル『シュロプシャーの若者による6つの歌（6 songs from A Shropshire Lad）』です。

バタワースは、1885年にロンドンに生まれ、1916年、第一次大戦中ソンムの戦いで31歳の若さで世を去りました。生前彼は、フォークソング（とモリスダンス　Morris Danceはこんなダンス！)の収集保存に情熱を捧げるかたわら、A.E.Housman（ハウスマン）の詩による、一連の歌曲などを作曲しました。中でも、「シュロプシャーの若者による6つの歌」は、旋律の美しさ、繊細さ、詩とのハーモニーの絶妙さが秀逸です。

1　いちばん美しい木

Loveliest of trees

2　私が２１歳だったとき

When I was one-and-twenty

3　どうか僕の目をそんなに見つめないでほしい

Look not in my eyes

4　それ以上考えないで、若者よ

Think no more, lad

5　たくさんの若者たちが

The lads in their hundreds

6　僕の馬たちは、働いているだろうか？

Is my team ploughing?

ソングサイクルとしては、小規模ですが、それぞれの歌がまるで希少な宝石のような歌曲集です。６曲目は、まるでシューベルトのドッペルゲンガー(Der Doppelgaenger)に匹敵するようなドラマチックな幕切れです。

The radio 3 Lunchtime concert at the Wigmore Hall

2008-02-26T09:07:00.002Z

Radio 3ランチタイムコンサート　(２月２５日）

プログラム：

バーバー　３つの歌 Op. 10 (1935-6)

ブリッジ　金色の髪 (1925)

バーバー　ぽつねんホテル Op. 41 No. 4 (1968-9)

　　　　　もう食べてしまったその薔薇は Op. 45 No. 1 (1972)

モーラン　ジェームズ・ジョイスによる７篇の詩 (1929)

ブリテン　W. H. オーデンの詩による８つの歌

母のなぐさめ (1936)、夜が堅い大地を覆って(1937)、背中を下に寝転がって (1937)、何を考えてるの? (1941)、太陽の光が (1937)、ほら、充分 (1937)、貴方の想いを表してみたいときには (1937)、さびしい柳のかげで (1936)

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バーバーはアメリカの作曲家ですが、イギリスでも人気があります。モーランは今回初めて聞きました。1894年生まれで1950年没のアイリッシュ系イギリス人です。ロイヤル・カレッジ在学中に第一次大戦が勃発し従軍しましたが、頭部を負傷し帰国後は、カレッジにて教職に就くも、作曲の勉強を続けようと決心し、ジョン・アイランドに師事しました。このジェームズ・ジョイスによる７篇の詩は、当時非常に影響力のあった、ワーロックの影響を受けているといわれています。（Grove Music Online参照）7曲の中では、5曲目のDonnycarneyが、特に緩いテンポでしっとりと歌い上げる旋律が際立っていました。ジョイスの詩集「室内楽」から7篇の詩が選ばれていますが、モーランは「室内楽」での順序ではなく、独自のアイディアで、まるでシューマンの「詩人の恋」のように、若い情熱的な恋〜愛の終わりの淋しさ、というように並べ替えました。

最初のバーバーを歌ったのは、メゾのアン・マリーでした。ハイ・メゾながら安定した低音域を持つ彼女が、高声用で歌っていたのには少し驚きました。そのせいか、全体的に落ち着きにかけていたように感じました。マルコム・マルティヌーのピアノも、普段のコントロールされた美しさがみられなく、特に、3曲目のI hear an army（軍隊がやってくるのが聞こえる）は、かなりの音をミスしていたのが意外でした。

ブリッジの「金髪の髪」とバーバーの２曲は、テナーのフィリップ・ラングリッジでした。彼は声そのものが独特で、好き嫌いの分かれるタイプだと思います。飄々とした風貌で意外におちゃめな演奏ぶりを見せてくれました。Solitary Hotel（ぽつねんホテル）は、特にまるで演劇を見ているようで秀逸でした。

モーランの7曲は、再びアン・マリー。発音があまりクリアーでなく、言葉を聞き取るのが難しかったですが、ミニ・サイクルのようで楽しめました。緩いテンポの曲になると彼女の声の持つ豊穣な美しさが、じわ〜と醸し出されて、大変心地が良かったです。

ブリテンのオーデンの詩による８曲は、詩の中味がかなりホモエロティックなのが多く、その影響もあったのか8曲中4曲以上が、書かれた当時でなく後になって初演・出版されているのが興味深いです。「母の慰め」と「さびしい柳のかげで」は、デュエットで、夫婦で歌われました。二人で同じ舞台に登場することの珍しい夫婦なので、余計に貴重な体験をしたような気分になりました。ホモエロティックな内容も、フィリップ・ラングリッジの手にかかると上質のユーモアになっていました。

アンコールはブリテンによるフォーク・チューンのデュエット2曲「年寄りおばさん」という、O〜ld woman, o〜ld womanと男声が呼びかけるのが可笑しい歌と、女性が「兵隊さん兵隊さん結婚してよ」と誘うもの、男性は、上等な服がないだの靴がないだのといって、さんざん女性を焦らせておいて、最後の最後に「妻と子どもがいるから、ムリ！」というオチの歌でした。夫婦なのに嫌みのなくて爽やかなデュエットでしたが、この二人、実は再婚カップル。ラングリッジには演出家として活躍する（前妻との間の）息子がいるんですよね。

Welcome!　ようこそ！

2008-02-25T09:00:00.001Z

The Concert Seenへようこそ！

ロンドン在住の音楽学生による、言いたい放題コンサート・オペラなどなどレビューのブログです。

まずは今日のコンサート情報から。

ウィグモア・ホールにてBBCラジオ3の月曜ランチタイムコンサート

出演者：

Ann Murray (Mezzo-soprano)

Philip Langridge (Tenor)

Malcolm Martineau (Piano)

曲目：

Barber 3 songs Op. 10; Solitary Hotel, Now I have fed and eaten up the rose

Bridge Golden Hair

Moeran Seven Poems

Britten Mother Comfort, Night covers up the rigid land, To lie flat on the back, What's on your mind, The sun shines down, As it is plenty, When you're feeling like expressing your affection, Underneath the abject willow

BBC Radio 3 による月曜のランチタイムコンサートは、ウィグモア・ホールから生中継で行われます。一時間ほどのプログラムで、チケット代も一律£10と比較的安いので、有名無名とわず気軽に聴きに行けます。今日は、アン・マリー＆フィリップ・ラングリッジ夫婦によるイギリス歌曲集。２人の競演は珍しいので楽しみです。

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Hello there! Here is a blog where I would like to write reviews and express opinions about the classical music scene and art exhibitions. As a music student in London, I have the privilege to see so many wonderful concerts and operas. Also as a Japanese person in London, I would like to be able to introduce British born music, especially 'English Song' to Japan. Well, that's one of my dreams and here is a good opportunity for me to brush up my writing skills...

The Arts Seen

Pierre-Laurent Aimard @QEH

Break

Scott Pilgrim Vs the World

Toy Story 3

ナショナル・ギャラリー Exhibition

Fleet Foxes Robin Pecknold

やっぱりオードリー・ヘップバーン

初挑戦 第二弾 ベイクドチーズケーキ

初挑戦 第一弾 豚まん編

ウィリアム・モリスの家『レッド・ハウス』

Ireland won and...

Springwatch & Sexy thighs...

Tulips and Daffodils

ピアノリサイタル＠RFH

ヴァレンタインのサプライズ

Six Nationsはじまる

コヴェント・ガーデンでオペラの夜

グリニッジで出会った日本人の陶芸家さん

初めてのラグビー観戦 ラグビーはアート！？

ピアノリサイタル@QEH

手編みのベスト

@BFIにて小津監督の作品が多々上映中

Winter-Wonder-South Londonより

ノーティーズもあと少し！

善き人のためのソナタ

花火の週末

ロンドン、秋

ピアノリサイタル＠RFH

生のピアノにふれる夜

読書熱について、その後

読書熱

7月ももう終わり

久しぶりの更新 (続き。。。）

しばらくぶりの更新

パワー全開 Fleet Foxes Gig @ Roundhouse

ピアノリサイタル＠QEHにて

交通機関が麻痺をして、、、

雪の夜

North and South （原作）版

５年前のドラマ「North and South」発見

帰り道

ロンドンの公園

初演劇体験〜『十二夜』＠ウィンダムス劇場〜

Concert @ Queen Elizabeth Hall

告知：ケンブリッジで有名ソプラノの歌曲コンサート！

Rothko ~The Late Series~ @ Tate Modern

Concert @ Royal Festival Hall

アート巡り番外編〜バルセロナ〜②

アート巡り番外編〜バルセロナ〜①

The radio 3 Lunchtime concert @ Wigmore Hall

Good to be competitive? 〜コンクール@ウィグモア・ホール〜

A Scottish Night~たまにはクラシックを離れて〜

A La Battaglia! ~戦いのとき~

お勧めリサイタル- recommended!

Notice! ブログタイトル変更します

Blissful time 〜ロスコに囲まれて〜

Coming of Age 〜アメリカン・アートの足跡〜

Wigmore Hall ウィグモアホール、コンサート

Barbican バービカンにて（改訂版）

Colour of the sky 〜ターナーの描く空〜

コンサート番外編〜パリ〜

オペラ番外編〜パリ〜

Wigmore Hall ウィグモア・ホール、リサイタル

At Leeds Town Hall 〜リーズ・タウン・ホールにて〜

イギリスの作曲家たち

The radio 3 Lunchtime concert at the Wigmore Hall

Welcome! ようこそ！

初挑戦　第二弾　ベイクドチーズケーキ

初挑戦　第一弾　豚まん編

初めてのラグビー観戦　ラグビーはアート！？

久しぶりの更新　(続き。。。）

Welcome!　ようこそ！